OBJETIVIDAD
La mayoría del texto es objetivo, ya que expresa argumentos reales y su significado es objetivo, referencial y común para todos los hablantes. Por eso el el lenguaje utilizado es denotativo.
Los procedimientos para expresar la objetividad son:
1. Clases de oraciones
- Predominio de oraciones enunciativas en todo el texto
2. Tiempo y modos verbales
- Abunda el uso del modo indicativo
3. Persona verbal
- Uso de la primera persona del plural, para implicar de este modo más al lector
- Presencia de modalizadores del discurso que expresan el punto de vista de todos los hablantes
4. Adjetivación y recursos de modificación
- Empleo de adjetivos especificativos, descriptivos y de relación o pertenencia con el texto, como por ejemplo: sociosanitario, univeritario ...
- Con la misma función abundan los complementos del nombre o adjetivo y proposiciones subordinadas, adjetivas, específicas y explicativas. Ejemplo: el café sera completamente erradicado, porque los 500 euros de aumento en las tasas universitarias supondrán un verdadero rechazo...
SUBJETIVIDAD
La subjetividad se relaciona con el significado connotativo, que son las asociaciones subjetivas que en una situación un hablante o un grupo de hablantes añaden al significado objetivo de un término.
Los procedimientos que se utilizan para expresar la subjetividad son:
1. Personalización del discurso
- Uso de determinantes posesivos y formas pronominales y verbales de la primera persona
2. Empleo de un léxico valorativo
- Verbos y perífrasis modales de obligación o posibilidad. Ejemplo: contribuir a pagar
3. Recursos expresivos
- Redundancia y pleonasmos. Ejemplo: me informan...
- Ironías, insultos, interjecciones o palabras malsonantes. Ejemplo: la nueva moneda española no se llama euro, se llama café
Con estos presupuestos, en España la próxima vez que veas a alguien con una bata blanca , será un churrero
- Eufemismos. Ejemplo: bebidas estimulantes, despilfarro
4. Signos de puntuación
- Comillas para subrayar una palabra o varias utilizadas de manera irónica y para remarcar lo que alguien dice
Ejemplo: " Con estos presupuestos, en España la próxima vez que veas a alguien con una bata blanca, será un churrero "
" España es el único país civilizado donde desde el Ministerio de Educación se habla mal de la educación y parece que se disfruta con ello " ha dicho con pesar
viernes, 25 de mayo de 2012
lunes, 14 de mayo de 2012
Palabras para Julia. José Agustín Goytisolo
Resumen
El autor expresa la soledad y el miedo que siente una joven, pero al mismo tiempo le dice que no se preocupe porque aunque la vida tenga esos misterios, siempre podrá contar con sus amigos y en especial con él.
Tema
El tema principal de este poema es el cariño de un padre hacia su hija.
Estructura
Este poema tiene una estructura circular, ya que encontramos el tema al principio y al final.
Podemos dividir el poema en:
- Primera parte, que abarca las cuatro primeras estrofas, y en donde el autor describe como se sentirá su hija en esta vida, pero que siempre estará acompañada.
- Segunda parte, que abarca desde la estrofa quinta hasta la décima y el autor expresa la soledad y el miedo que puede sentir su hija, en esta vida, pero le insiste en que nunca se rinda.
- Tercera parte, que abarca las tres últimas estrofas, y expresa que Julia siempre estará acompañada por su padre, el autor, que nunca la dejará sola.
Comentario crítico
Este es uno de los poemas más célebres del autor José Agustín Goytisolo en honor a la memoria de su madre, fallecida en un bombardeo del bando nacional sobre la ciudad de Barcelona, en 1938. Este hecho dramático afectó a todos los hijos, pero en especial a José Agustín Goytisolo, que puso a su hija el nombre de su madre, como prolongación de vida, según sus palabras. En este poema quedan unidas a través de las palabras las dos Julias, madre e hija del autor.
Este poema trata principalmente de como un padre a través de su experiencia, le aconseja a su hija y le explica como afrontar esta vida ahora que ya es mayor para ello. Para él que su hija crezca y se vaya independizando de él cada vez más, no es una cosa fácil y lo acepta porque no le queda más remedio, ya que él lo hizo también cuando fue joven.
Y en mi opinión, este poema aporta una gran lección sobre como debes afrontar la vida a medida que vas creciendo, porque en su transcurso nos podremos encontrar con problemas que nos dificulten ese camino o por el contrario, vivamos felizmente en ella.
Pero como bien expresa el autor a su hija, el futuro del que se habla con sorpresa, pronto dejará de serlo para convertirse en nuestro presente, porque a todos tarde o temprano nos llega ese momento, en el que tendremos que dejar a nuestros padres y nuestra antigua vida, para comenzar una solos, sin ayuda de nadie y guiándonos de nuestra propia experiencia.
El autor expresa la soledad y el miedo que siente una joven, pero al mismo tiempo le dice que no se preocupe porque aunque la vida tenga esos misterios, siempre podrá contar con sus amigos y en especial con él.
Tema
El tema principal de este poema es el cariño de un padre hacia su hija.
Estructura
Este poema tiene una estructura circular, ya que encontramos el tema al principio y al final.
Podemos dividir el poema en:
- Primera parte, que abarca las cuatro primeras estrofas, y en donde el autor describe como se sentirá su hija en esta vida, pero que siempre estará acompañada.
- Segunda parte, que abarca desde la estrofa quinta hasta la décima y el autor expresa la soledad y el miedo que puede sentir su hija, en esta vida, pero le insiste en que nunca se rinda.
- Tercera parte, que abarca las tres últimas estrofas, y expresa que Julia siempre estará acompañada por su padre, el autor, que nunca la dejará sola.
Comentario crítico
Este es uno de los poemas más célebres del autor José Agustín Goytisolo en honor a la memoria de su madre, fallecida en un bombardeo del bando nacional sobre la ciudad de Barcelona, en 1938. Este hecho dramático afectó a todos los hijos, pero en especial a José Agustín Goytisolo, que puso a su hija el nombre de su madre, como prolongación de vida, según sus palabras. En este poema quedan unidas a través de las palabras las dos Julias, madre e hija del autor.
Este poema trata principalmente de como un padre a través de su experiencia, le aconseja a su hija y le explica como afrontar esta vida ahora que ya es mayor para ello. Para él que su hija crezca y se vaya independizando de él cada vez más, no es una cosa fácil y lo acepta porque no le queda más remedio, ya que él lo hizo también cuando fue joven.
Y en mi opinión, este poema aporta una gran lección sobre como debes afrontar la vida a medida que vas creciendo, porque en su transcurso nos podremos encontrar con problemas que nos dificulten ese camino o por el contrario, vivamos felizmente en ella.
Pero como bien expresa el autor a su hija, el futuro del que se habla con sorpresa, pronto dejará de serlo para convertirse en nuestro presente, porque a todos tarde o temprano nos llega ese momento, en el que tendremos que dejar a nuestros padres y nuestra antigua vida, para comenzar una solos, sin ayuda de nadie y guiándonos de nuestra propia experiencia.
domingo, 13 de mayo de 2012
Luces de Bohemia. Valle - Inclán
Resumen
Don Latino y Max se encuentran hablando de las deformaciones que puede tener la vida y del fenómeno que lo hace, que es el esperpento. También dan su posición acerca de este tema.
Tema
El tema principal de este fragmento es la crítica a la deformación de la sociedad y de la vida.
Estructura
Podemos dividir este fragmento en:
- Introducción, que va de la línea 1 a la 4 y nos comenta en lo que puede convertirse una persona.
- Desarrollo, que va de la línea 5 a la 19 y nos explican el fenómeno que se utiliza para explicar esas deformaciones de la vida o de las personas, llamado esperpento, y la crítica hacia las personas.
- Conclusión, que va de la línea 20 a la 24 y nos cuenta la aceptación por parte de esas dos personas de ese fenómeno.
Comentario crítico
Este fragmento pertenece a la obra teatral Luces de Bohemia, escrita por Ramón María del Valle - Inclán, publicada por 1920 y revisada y reeditada en 1924. Pero no se estrenaría en España hasta 1970.
Esta obra está considerada como su obra más importante y con la que Valle - Inclán ignagura un nuevo género teatral, llamado el esperpento.
La visión que tiene Valle - Inclán de la España en la que vive es cada vez más negativa y sombría y lo refleja en sus obras gracias a la técnica del esperpento, cuyo protagonista de la obra define como una forma distinta de mirar el mundo.
Esta obra trata sobre la vida de Max Estrella, un poeta miserable y ciego, que no tiene nada con lo que poder vivir dignamente, que tiene como final la muerte.
En toda la obra se hace una crítica constante a la sociedad española y a sus habitantes, y a la forma de vivir que tienen en aquella época, pero actualmente también se da ese fenómeno del esperpento, porque no todo es como a uno le gustaría.
Y en mi opinión, el esperpento es un fenomeno muy utilizado por todos, ya que siempre tendemos a hacer nuestra visión personal acerca de la sociedad española y todo lo que ello conlleva y a criticarla cuando no estamos de acuerdo con algo.
Don Latino y Max se encuentran hablando de las deformaciones que puede tener la vida y del fenómeno que lo hace, que es el esperpento. También dan su posición acerca de este tema.
Tema
El tema principal de este fragmento es la crítica a la deformación de la sociedad y de la vida.
Estructura
Podemos dividir este fragmento en:
- Introducción, que va de la línea 1 a la 4 y nos comenta en lo que puede convertirse una persona.
- Desarrollo, que va de la línea 5 a la 19 y nos explican el fenómeno que se utiliza para explicar esas deformaciones de la vida o de las personas, llamado esperpento, y la crítica hacia las personas.
- Conclusión, que va de la línea 20 a la 24 y nos cuenta la aceptación por parte de esas dos personas de ese fenómeno.
Comentario crítico
Este fragmento pertenece a la obra teatral Luces de Bohemia, escrita por Ramón María del Valle - Inclán, publicada por 1920 y revisada y reeditada en 1924. Pero no se estrenaría en España hasta 1970.
Esta obra está considerada como su obra más importante y con la que Valle - Inclán ignagura un nuevo género teatral, llamado el esperpento.
La visión que tiene Valle - Inclán de la España en la que vive es cada vez más negativa y sombría y lo refleja en sus obras gracias a la técnica del esperpento, cuyo protagonista de la obra define como una forma distinta de mirar el mundo.
Esta obra trata sobre la vida de Max Estrella, un poeta miserable y ciego, que no tiene nada con lo que poder vivir dignamente, que tiene como final la muerte.
En toda la obra se hace una crítica constante a la sociedad española y a sus habitantes, y a la forma de vivir que tienen en aquella época, pero actualmente también se da ese fenómeno del esperpento, porque no todo es como a uno le gustaría.
Y en mi opinión, el esperpento es un fenomeno muy utilizado por todos, ya que siempre tendemos a hacer nuestra visión personal acerca de la sociedad española y todo lo que ello conlleva y a criticarla cuando no estamos de acuerdo con algo.
domingo, 6 de mayo de 2012
El túnel. Ernesto Sábato
Resumen
Dos personas se encuentran enfrente, y el hombre comienza a recordar cosas de su pasado, desde su infancia hasta su madurez. Él se siente muy enamorado de ella, pero sospecha que ella no lo esté de él, y cree que se encuentra solo en el mundo.
Tema
El tema principal es la soledad.
Estructura
Este texto tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.
Podemos dividir el texto en tres partes:
- La primera parte, va de la linea 1 a la 10 y nos comenta como le llegan recuerdos de su pasado al autor, al estar junto a su amada.
- La segunda parte, va de la linea 11 a la 16 y nos cuenta como el presente es una realidad muy distinta a la que él quería.
- La tercera parte, va de la línea 17 a la 25 y nos expresa la enorme soledad que vive el autor, lo que le puede llevar a cometer una locura.
Comentario critico
Este texto pertenece a la novela " El túnel " escrita por el escritor agentino Ernesto Sábato y publicada en 1948. Esta novela cuenta la historia de María Iribarne, una joven que acaba siendo asesinada por el pintor Juan Pablo Castel, al decirle que no está enamorada de él. Esta es una obra en la que abunda el pesimismo en cada diáologo o pensamiento de cada personaje.
El túnel es una historia sobre la incomunicación y sobre la conversión del amor en odio y que puede ser considerada una novela de misterio.
Pero este fragmento se centra sobre todo en la soledad que siente el pintor Juan Pablo Castel, porque nunca va a poder estar junto a su amada, ya que ella no siente lo mismo por él. El tiempo pasa y el hombre protagonista siente que si está tanto tiempo solo, le puede llevar a cometer una locura, de la que tal vez se arrepienta el resto de su vida.
En mi opinión, la soledad es un sentimiento que todos sentimos en algún momento de nuestra vida, sea por la razón que sea. Y es un sentimiento muy duro y triste, al igual que lo está reflejando el autor en el texto, pero eso no debe llevarnos a cometer ninguna locura, porque la soledad no siempre vivirá con nosotros.
Dos personas se encuentran enfrente, y el hombre comienza a recordar cosas de su pasado, desde su infancia hasta su madurez. Él se siente muy enamorado de ella, pero sospecha que ella no lo esté de él, y cree que se encuentra solo en el mundo.
Tema
El tema principal es la soledad.
Estructura
Este texto tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.
Podemos dividir el texto en tres partes:
- La primera parte, va de la linea 1 a la 10 y nos comenta como le llegan recuerdos de su pasado al autor, al estar junto a su amada.
- La segunda parte, va de la linea 11 a la 16 y nos cuenta como el presente es una realidad muy distinta a la que él quería.
- La tercera parte, va de la línea 17 a la 25 y nos expresa la enorme soledad que vive el autor, lo que le puede llevar a cometer una locura.
Comentario critico
Este texto pertenece a la novela " El túnel " escrita por el escritor agentino Ernesto Sábato y publicada en 1948. Esta novela cuenta la historia de María Iribarne, una joven que acaba siendo asesinada por el pintor Juan Pablo Castel, al decirle que no está enamorada de él. Esta es una obra en la que abunda el pesimismo en cada diáologo o pensamiento de cada personaje.
El túnel es una historia sobre la incomunicación y sobre la conversión del amor en odio y que puede ser considerada una novela de misterio.
Pero este fragmento se centra sobre todo en la soledad que siente el pintor Juan Pablo Castel, porque nunca va a poder estar junto a su amada, ya que ella no siente lo mismo por él. El tiempo pasa y el hombre protagonista siente que si está tanto tiempo solo, le puede llevar a cometer una locura, de la que tal vez se arrepienta el resto de su vida.
En mi opinión, la soledad es un sentimiento que todos sentimos en algún momento de nuestra vida, sea por la razón que sea. Y es un sentimiento muy duro y triste, al igual que lo está reflejando el autor en el texto, pero eso no debe llevarnos a cometer ninguna locura, porque la soledad no siempre vivirá con nosotros.
jueves, 3 de mayo de 2012
Capitulo 7 de Rayuela: toco tu boca. Julio Cortázar
Resumen
Dos personas enamoradas están una frente a la otra, y una de ellas empieza a tocar la cara de su amante, dibujando en ella todos sus rasgos. Los dos empiezan a jugar hasta que se dejan llevar y terminan en un profundo beso.
Tema
El tema principal de este capitulo es el amor dulce y verdadero.
Estructura
Podemos dividir el texto en dos partes:
- La primera parte, va de la línea 1 a la 5 y comenta como el autor va dibujando sobre la cara de su amada todos los rasgos que ella tiene, porque son magníficos para él.
- Segunda parte, va de la línea 6 a la 14 y nos expresa que los dos amantes comienzan a jugar el uno con el otro, para finalmente terminar en un beso, convirtiéndose los dos en una sola persona.
Comentario crítico
Este capítulo pertenece a Rayuela, una novela del escritor argentino Julio Cortázar, publicada en 1963. Rayuela es una de las obras centrales del boom latinoamericano. El estilo que se mantiene a lo largo de toda la obra es muy variado, llegando incluso al surrealismo en determinadas partes, porque la novela Rayuela, es la primera obra surrealista de la literatura argentina.
Rayuela consta de 115 capítulos que pueden ser leídos de diferentes formas.
Este es el capítulo 7 y tiene como tema central el amor. Nos expresa el amor que siente su autor por una joven, que al parecer también siente lo mismo por él. En el capítulo también se ve reflejado como cuando una persona está enamorada lo único que tiene en su mente es a su amor, como cuando el autor comienza a dibujar en la cara de su amada todos sus rasgos sin hacerle falta volverlos a mirar fijamente. En este fragmento también se aprecia un amor carnal y tierno a la vez, porque comienzan jugando el uno con el otro para terminar en un apasionado beso, que hace que los dos se fundan en una misma persona.
En conclusión se puede decir, que hoy en día también existe ese tipo de amor. Aunque no todo el mundo lo vivamos de la misma manera, el amor es un sentimiento que nos hace más humanos y nos da la oportunidad de pasar el resto de nuestra vida al lado de la persona que amamos.
Dos personas enamoradas están una frente a la otra, y una de ellas empieza a tocar la cara de su amante, dibujando en ella todos sus rasgos. Los dos empiezan a jugar hasta que se dejan llevar y terminan en un profundo beso.
Tema
El tema principal de este capitulo es el amor dulce y verdadero.
Estructura
Podemos dividir el texto en dos partes:
- La primera parte, va de la línea 1 a la 5 y comenta como el autor va dibujando sobre la cara de su amada todos los rasgos que ella tiene, porque son magníficos para él.
- Segunda parte, va de la línea 6 a la 14 y nos expresa que los dos amantes comienzan a jugar el uno con el otro, para finalmente terminar en un beso, convirtiéndose los dos en una sola persona.
Comentario crítico
Este capítulo pertenece a Rayuela, una novela del escritor argentino Julio Cortázar, publicada en 1963. Rayuela es una de las obras centrales del boom latinoamericano. El estilo que se mantiene a lo largo de toda la obra es muy variado, llegando incluso al surrealismo en determinadas partes, porque la novela Rayuela, es la primera obra surrealista de la literatura argentina.
Rayuela consta de 115 capítulos que pueden ser leídos de diferentes formas.
Este es el capítulo 7 y tiene como tema central el amor. Nos expresa el amor que siente su autor por una joven, que al parecer también siente lo mismo por él. En el capítulo también se ve reflejado como cuando una persona está enamorada lo único que tiene en su mente es a su amor, como cuando el autor comienza a dibujar en la cara de su amada todos sus rasgos sin hacerle falta volverlos a mirar fijamente. En este fragmento también se aprecia un amor carnal y tierno a la vez, porque comienzan jugando el uno con el otro para terminar en un apasionado beso, que hace que los dos se fundan en una misma persona.
En conclusión se puede decir, que hoy en día también existe ese tipo de amor. Aunque no todo el mundo lo vivamos de la misma manera, el amor es un sentimiento que nos hace más humanos y nos da la oportunidad de pasar el resto de nuestra vida al lado de la persona que amamos.
domingo, 29 de abril de 2012
Crisis o estafa. Concha Caballero
Resumen
Los nuevos recortes decretados por el actual presidente de España, van a afectar principalmente a instituciones públicas. Estos recortes se aplicarán tanto a la sanidad como a la educación. Y ya habrá que pagar por todo y no será tan fácil conseguir las cosas como antes.
Tema
El tema principal de este texto son los nuevos recortes en las instituciones públicas.
Estructura
Este texto tiene una estructura deductiva, ya que el tema principal lo encontramos al principio.
Podemos dividir el texto en:
- Introducción, que va de la línea 1 a la 11 y nos introduce el tema de los nuevos recortes económicos que van ha llevar a cabo el nuevo gobierno.
- Desarrollo, que va de la línea 12 a la 53 y nos habla de a que sectores van a afectar estas nuevas medidas de recortes y el desacuerdo de toda la sociedad.
- Conclusión, que va de la línea 54 a la 60 y comenta que no se deben de llevar a cabo en esos sectores, sobretodo en la universidad, porque de allí saldrán, el futuro de todos los españoles.
Comentario crítico
Actualmente la sociedad española, está atravesando una de las crisis económica más dañinas de todas por las que España ha podido pasar. Esto provocó que el antiguo presidente del gobierno Jose Luís Rodríguez Zapatero adelantara las elecciones de marzo de 2012 para el 20 de noviembre de 2011. Estas elecciones dieron la victoria a Mariano Rajoy, el actual presidente del gobierno, lo que le llevó a comezar a tomar nuevas medidas para intentar salir de esta profunda crisis en la que estamos.
Las nuevas medidas se ajustan a lo económico y a lo laboral. Pero estas nuevas medidas no son bien vistas por la población española, ya que todos comenzamos a tener mas problemas para tener lo que antes obteníamos sin ningún incoveniente. Donde más se va a notar son en instituciones públicas, como son en la sanidad y en la educación, lugares donde tendremos que aportar dinero para acceder a ellos.
Bajo mi punto de vista, si queremos salir de esta gran crisis económica, debemos poner todos de nuestra parte y aceptar las nuevas medidas que vaya decretando el gobierno, aunque no sean de nuestro agrado, porque solo de esta manera conseguiremos salir poco a poco de la situación en la que nos encontramos.
Los nuevos recortes decretados por el actual presidente de España, van a afectar principalmente a instituciones públicas. Estos recortes se aplicarán tanto a la sanidad como a la educación. Y ya habrá que pagar por todo y no será tan fácil conseguir las cosas como antes.
Tema
El tema principal de este texto son los nuevos recortes en las instituciones públicas.
Estructura
Este texto tiene una estructura deductiva, ya que el tema principal lo encontramos al principio.
Podemos dividir el texto en:
- Introducción, que va de la línea 1 a la 11 y nos introduce el tema de los nuevos recortes económicos que van ha llevar a cabo el nuevo gobierno.
- Desarrollo, que va de la línea 12 a la 53 y nos habla de a que sectores van a afectar estas nuevas medidas de recortes y el desacuerdo de toda la sociedad.
- Conclusión, que va de la línea 54 a la 60 y comenta que no se deben de llevar a cabo en esos sectores, sobretodo en la universidad, porque de allí saldrán, el futuro de todos los españoles.
Comentario crítico
Actualmente la sociedad española, está atravesando una de las crisis económica más dañinas de todas por las que España ha podido pasar. Esto provocó que el antiguo presidente del gobierno Jose Luís Rodríguez Zapatero adelantara las elecciones de marzo de 2012 para el 20 de noviembre de 2011. Estas elecciones dieron la victoria a Mariano Rajoy, el actual presidente del gobierno, lo que le llevó a comezar a tomar nuevas medidas para intentar salir de esta profunda crisis en la que estamos.
Las nuevas medidas se ajustan a lo económico y a lo laboral. Pero estas nuevas medidas no son bien vistas por la población española, ya que todos comenzamos a tener mas problemas para tener lo que antes obteníamos sin ningún incoveniente. Donde más se va a notar son en instituciones públicas, como son en la sanidad y en la educación, lugares donde tendremos que aportar dinero para acceder a ellos.
Bajo mi punto de vista, si queremos salir de esta gran crisis económica, debemos poner todos de nuestra parte y aceptar las nuevas medidas que vaya decretando el gobierno, aunque no sean de nuestro agrado, porque solo de esta manera conseguiremos salir poco a poco de la situación en la que nos encontramos.
El amor en los tiempos del cólera. Gabriel García Márquez
Resumen
Una mujer se encuentra en una habitación con un hombre. La chica es una persona que no sabe mucho y espera que aquel hombre le enseñe ha hacer las cosas esenciales del cuerpo humano. Pero al principio se sentía incómoda hasta que ella decidió dar el primer paso.
Tema
El tema principal de este fragmento es la pasión.
Estructura
Se puede dividir este fragmento en:
- Introducción, que va de la línea 1 a la 8 y nos comenta la situación en la que se encuentran los protagonistas.
- Desarrollo, que va de la línea 9 a la 85 y nos explica como va transcurriendo los actos de los dos personajes y lo que sienten cada uno.
- Conclusión, que va de la línea 86 a la 94 y nos cuenta que al final logran dar rienda suelta a su pasión.
Comentario crítico
Este es un fragmento de la novela " El amor en los tiempos del cólera " escrita por el colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1985. Esta novela narra la historia de tres personajes entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la ciudad costera de Cartagena ( Colombia ) cerca de la comarca del Río de Magdalena.
Este libro esta dividido en seis extensos capítulos que relatan una novela de la nueva narrativa hispanoamericana, el círculo amoroso existente entre los tres personajes principales: el doctor Juvenal Urbino, Fermina Daza y Florentino Ariza.
Este fragmento refleja la historia de amor que viven el doctor Juvenal y Fermina, que juntos viajan en un crucero por El Caribe y sienten la atracción y necesidad de vivir una noche de pasión los dos juntos. La noche comienza pero la chica, se siente extraña, pues no sabe como empezar y para ello se deja llevar por el hombre. Ambos están de acuerdo en lo que van hacer, pero no consuman todo su gran amor aquella noche, sino la noche siguiente, donde dan rienda suelta a toda su pasión amorosa.
En mi opinión, hoy en día también se lleva eso de tener relaciones sexuales antes del matrimonio, porque a medida que va pasando el tiempo, las generaciones futuras tendrán objetivos nuevos y vivirán la vida de distinta manera que las personas de antiguamente.
Porque ya la costumbre de llegar virgen al matrimonio parece que no se lleva mucho en las sociedades actuales.
Una mujer se encuentra en una habitación con un hombre. La chica es una persona que no sabe mucho y espera que aquel hombre le enseñe ha hacer las cosas esenciales del cuerpo humano. Pero al principio se sentía incómoda hasta que ella decidió dar el primer paso.
Tema
El tema principal de este fragmento es la pasión.
Estructura
Se puede dividir este fragmento en:
- Introducción, que va de la línea 1 a la 8 y nos comenta la situación en la que se encuentran los protagonistas.
- Desarrollo, que va de la línea 9 a la 85 y nos explica como va transcurriendo los actos de los dos personajes y lo que sienten cada uno.
- Conclusión, que va de la línea 86 a la 94 y nos cuenta que al final logran dar rienda suelta a su pasión.
Comentario crítico
Este es un fragmento de la novela " El amor en los tiempos del cólera " escrita por el colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1985. Esta novela narra la historia de tres personajes entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la ciudad costera de Cartagena ( Colombia ) cerca de la comarca del Río de Magdalena.
Este libro esta dividido en seis extensos capítulos que relatan una novela de la nueva narrativa hispanoamericana, el círculo amoroso existente entre los tres personajes principales: el doctor Juvenal Urbino, Fermina Daza y Florentino Ariza.
Este fragmento refleja la historia de amor que viven el doctor Juvenal y Fermina, que juntos viajan en un crucero por El Caribe y sienten la atracción y necesidad de vivir una noche de pasión los dos juntos. La noche comienza pero la chica, se siente extraña, pues no sabe como empezar y para ello se deja llevar por el hombre. Ambos están de acuerdo en lo que van hacer, pero no consuman todo su gran amor aquella noche, sino la noche siguiente, donde dan rienda suelta a toda su pasión amorosa.
En mi opinión, hoy en día también se lleva eso de tener relaciones sexuales antes del matrimonio, porque a medida que va pasando el tiempo, las generaciones futuras tendrán objetivos nuevos y vivirán la vida de distinta manera que las personas de antiguamente.
Porque ya la costumbre de llegar virgen al matrimonio parece que no se lleva mucho en las sociedades actuales.
domingo, 22 de abril de 2012
Quinta parte capitulo 5: Alcolea del campo. El árbol de la ciencia de Pío Baroja
Resumen
Alcolea del campo era un pequeño pueblo, que vivía de la agricultura hasta que un día decidieron poner viñedos, que darían más dinero, dejando atrás todos sus cultivos tradicionales. Comenzaron a ganar dinero rápidamente,pero llegó un día en que todo se acabó, y sus habitantes se quedaron sin nada y volvieron a su situación inicial.
Tema
El tema principal de este fragmento es el modo de vida y de pensar que se tenía antes.
Estructura
Este fragmento tiene una estructura deductiva ya que el tema principal aparece al principio.
Podemos dividirlo en:
- Introducción, va de la línea 1 a la 5 y nos introduce como es el pueblo de Alcolea del Campo y que tipo de costumbres tenían.
- Desarrollo, va de la línea 6 a la 25 y nos cuenta como el pueblo cambió sus cultivos por viñedos para de esta forma ganar más dinero, pero todo llegó a su fin un día y el pueblo se quedó como antes si nada.
- Conclusión, va de la línea 26 a la 36 y nos comenta que el pueblo pasó de ser un pueblo perfecto a un pueblo que comenzó a cambiar su forma de vivir.
Comentario crítico
El árbol de la ciencia es un libro que escribió Pío Baroja. Aunque se publica en 1911, la acción se desarrolla entre 1887 y 1898. Es una obra de carácter casi autobiográfico dividida en dos partes simétricas ( I - III ) y ( V - VIII ) separadas por una larga conversación filosófica entre el protagonista y su tío, el doctor Iturrioz.
Este fragmento pertenece al capítulo quinto, y cuenta como el protagonista llegó a un pequeño pueblo para trabajar como médico. Ese pueblo, Alcolea del Campo, tenía las costumbres tradicionales de cualquier pueblo, sus habitantes vivían de sus cultivos de trigos, hasta que un día decidieron cambiar todos esos cultivos tradicionales por viñedos. Pronto todos consiguieron a ganar dinero,pero todo un dia llegó a su fin y todo el pueblo se quedó sin nada, sin recursos para poder vivir siquiera como antes.
Este capítulo refleja la manera de vivir de antaño, como se vivía sin las preocupaciones por obtener todas las innovaciones para avanzar y conseguir más dinero. Este pueblo aparece como aislado del mundo, de los demás pueblos y cuando paracen despertar, la avaricia se apodera de ellos, hasta un punto que quieren abarcar más de lo que pueden y un día se quedan totalmente arruinados e incluso peor de como estaban antes.
En conclusión, se puede decir, que todos los pueblos deben evolucionar para mejorar sus vidas, pero poco a poco se llegará lejos, no con avaricia por obtener más de lo que se puede, porque podrá pasar como se refleja en este capítulo, que nos podremos quedar absolutamente sin nada.
sábado, 14 de abril de 2012
" Se querían " Vicente Aleixandre
Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.
Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.
Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.
Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.
donde los peces rojos van y vienen sin música.
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.
Resumen
El poeta expresa el amor que sienten dos personas, y como lo sienten durante todos los momentos de la vida, comparándolo con los sucesos que van ocurriendo a lo largo de ella.
Tema
El tema principal de este poema es el amor.
Estructura
El poema se puede dividir en tres partes:
- La primera parte va del verso 1 al 4 y nos expresa la forma en la que se querían los dos protagonistas, de noche y en la madrugada, es decir de una forma oscura.
- La segunda parte va del verso 5 al 7 y nos comenta como se amaban del día, con las características del cielo, el mar y el día.
- La tercera parte va del verso 8 al 34 y nos vuelve a decir como se querían estas dos personas, de noche, de día y las distintas formas de querer y saber que hay.
Comentario crítico
El poeta expresa el amor que sienten dos personas, y como lo sienten durante todos los momentos de la vida, comparándolo con los sucesos que van ocurriendo a lo largo de ella.
Tema
El tema principal de este poema es el amor.
Estructura
El poema se puede dividir en tres partes:
- La primera parte va del verso 1 al 4 y nos expresa la forma en la que se querían los dos protagonistas, de noche y en la madrugada, es decir de una forma oscura.
- La segunda parte va del verso 5 al 7 y nos comenta como se amaban del día, con las características del cielo, el mar y el día.
- La tercera parte va del verso 8 al 34 y nos vuelve a decir como se querían estas dos personas, de noche, de día y las distintas formas de querer y saber que hay.
Comentario crítico
Vicente Aleixandre es un poeta perteneciente a la Generación del 27 y uno de los poetas más sugerentes y personales de la poesía española del siglo XX. También llegó a ser Premio Nobel de literatura en 1977. Toda su obra poética se divide en varias etapas, las cuales son poesía pura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.
Este poema pertenece claramente a su etapa de poesía surrealista. Esta etapa provocó un cambio radical en su concepción poética. Aleixandre inspirado por los precursores del surrealismo, adopta como forma de expresión el poema en prosa y el verso libre. En estos poemas, el poeta celebra el amor con fuerza sobrenatural que va destruyendo todas las limitaciones del hombre y critica los convencionalismos de la sociedad.
Este poema expresa sobretodo el amor que sienten dos personas, desconocidas para nosotros, que se amarán siempre sea donde sea.
El autor va explicando los lugares y el espacio donde se amaban, de día, de noche, en la madrugada...
El surrealismo característico de este poema se puede apreciar en como están distribuidas sus ideas, en la manera de expresarlas y en el modo de entender el concepto de amor.
En conclusión yo creo que este poema reproduce lo que sería el amor ideal, que siempre perdurará pase lo que pase en la vida.
Este poema pertenece claramente a su etapa de poesía surrealista. Esta etapa provocó un cambio radical en su concepción poética. Aleixandre inspirado por los precursores del surrealismo, adopta como forma de expresión el poema en prosa y el verso libre. En estos poemas, el poeta celebra el amor con fuerza sobrenatural que va destruyendo todas las limitaciones del hombre y critica los convencionalismos de la sociedad.
Este poema expresa sobretodo el amor que sienten dos personas, desconocidas para nosotros, que se amarán siempre sea donde sea.
El autor va explicando los lugares y el espacio donde se amaban, de día, de noche, en la madrugada...
El surrealismo característico de este poema se puede apreciar en como están distribuidas sus ideas, en la manera de expresarlas y en el modo de entender el concepto de amor.
En conclusión yo creo que este poema reproduce lo que sería el amor ideal, que siempre perdurará pase lo que pase en la vida.
jueves, 12 de abril de 2012
" Te Quiero " Luis Cernuda
Te quiero.
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Resumen
Luís Cernuda expresa el amor que siente por una persona, a la vez que lo va comparando con los elementos más significativos de la vida, llegando a decirlo con la muerte y el olvido para que siempre tenga presente ese amor.
Tema
El tema principal de este poema es la declaración de amor por parte del poeta hacia su amada.
Estructura
Este poema tiene una estructura deductiva, ya que el tema principal se encuentra al principio.
Podemos dividir el poema en dos partes:
- La primera parte abarca el primer verso, y recoge todo el tema central del poema, la declaración de amor del poeta.
- La segunda parte abarca del verso 2 al 23 y nos va indicando como expresa este sentimiento de amor. Lo hace a través de elementos físicos de la naturaleza, mediante los sentimientos y las palabras y con la muerte y el olvido al final.
Comentario crítico
Luis Cernuda es un poeta y crítico literario español, miembro de la Generación del 27. Este poema pertenece a " Los placeres prohibidos ", libro de su etapa madrileña, quizás la más valiosa, tanto desde el punto de vista literario como personal.
Como se puede observar la intencionalidad del autor es expresar el sentimiento más puro y universal de todos, el amor, de la manera más humana posible. El amor es un tema de profunda actualidad porque como deber ser, el amor siempre nos acompañará en nuestro camino vital.
De esta forma el poeta nos expresa sus sentimientos más íntimos y lo hace a través de las cosas más esenciales de la vida, como son la naturaleza o el uso de las palabras. Aunque también lo hace de una manera más transcendental, pues su deseo es expresar su amor más allá de todo, hasta del propio amor, llegandotelo a decir, como dice Cernuda con el olvido y con la muerte.
En conclusión se puede decir que nos encontramos ante un poema que plantea uno de los temas de más interés en la actualidad, el amor, y que este a la vez se puede expresar de muchas maneras y en muy diversas circunstancias, porque el amor constituye una de las bases de la convivencia entre las personas.
Estructura
Este poema tiene una estructura deductiva, ya que el tema principal se encuentra al principio.
Podemos dividir el poema en dos partes:
- La primera parte abarca el primer verso, y recoge todo el tema central del poema, la declaración de amor del poeta.
- La segunda parte abarca del verso 2 al 23 y nos va indicando como expresa este sentimiento de amor. Lo hace a través de elementos físicos de la naturaleza, mediante los sentimientos y las palabras y con la muerte y el olvido al final.
Comentario crítico
Luis Cernuda es un poeta y crítico literario español, miembro de la Generación del 27. Este poema pertenece a " Los placeres prohibidos ", libro de su etapa madrileña, quizás la más valiosa, tanto desde el punto de vista literario como personal.
Como se puede observar la intencionalidad del autor es expresar el sentimiento más puro y universal de todos, el amor, de la manera más humana posible. El amor es un tema de profunda actualidad porque como deber ser, el amor siempre nos acompañará en nuestro camino vital.
De esta forma el poeta nos expresa sus sentimientos más íntimos y lo hace a través de las cosas más esenciales de la vida, como son la naturaleza o el uso de las palabras. Aunque también lo hace de una manera más transcendental, pues su deseo es expresar su amor más allá de todo, hasta del propio amor, llegandotelo a decir, como dice Cernuda con el olvido y con la muerte.
En conclusión se puede decir que nos encontramos ante un poema que plantea uno de los temas de más interés en la actualidad, el amor, y que este a la vez se puede expresar de muchas maneras y en muy diversas circunstancias, porque el amor constituye una de las bases de la convivencia entre las personas.
jueves, 29 de marzo de 2012
" Nocturno " Rafael Alberti
Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
Resumen
El poeta afirma que durante la guerra las palabras no sirven de nada y que han sido sustituidas por balas, en situaciones de miedo y dolor. Y él también siente miedo porque en la oscuridad de la noche las balas han sustituido a sus palabras.
Tema
El tema principal es el dolor por la inutilidad de las palabras.
Estructura
Este poema se divide en tres partes:
- La primer parte va del verso 1 al 5 y nos expresa la ineficacia de las palabras ante las situaciones difíciles.
- Segunda parte va del verso 6 al 16 y nos comenta que las palabras de todas las personas están siendo sustituidas por balas y él siente que le está pasando lo mismo a él.
- Tercera parte que abarca el verso 17 y nos indica la muerte de las palabras.
Comentario crítico
Este poema de Rafel Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta que vió como los fusiles, las bombas de una guerra fueron sustituyendo a los libros, a los debates y a la cultura en general, porque como bien dice el poeta en los momentos en los que solo existen violencia, odio y asesinato, las palabras estan heridas de muerte.
En cierto modo esto es verdad, en las guerras a los ciudadanos que las sufren solo les queda elegir una posibilidad,o combatir con las armas o ayudar a las víctimas inocentes, refugiados o prisioneros.
Pero volviendo al tema principal del poema de Alberti, las guerra es vivida como una situación límite caracterizada por el sufrimiento, la rabia , el odio y la venganza, sentimientos propios del poeta que se expresan al principio en forma impersonal pero que afectan a toda la sociedad. Así que la tragedia profunda que se transmite en el poema es la imposibilidad de lograr un diálogo reconciliador a través de las palabras, en esa situación límite las palabras han perdido su capacidad para transformar el mundo. En la realidad, las balas han ganado la batalla y se han puesto al mando y solo queda la desolación.
En mi opinión y como conclusión no siempre las batalla son ganadas por el bando que piensa que las palabras y la cultura no son medios para acabar con ella pacíficamente, porque hoy en día la cultura es en realidad el único medio de comunicación para todos.
El poeta afirma que durante la guerra las palabras no sirven de nada y que han sido sustituidas por balas, en situaciones de miedo y dolor. Y él también siente miedo porque en la oscuridad de la noche las balas han sustituido a sus palabras.
Tema
El tema principal es el dolor por la inutilidad de las palabras.
Estructura
Este poema se divide en tres partes:
- La primer parte va del verso 1 al 5 y nos expresa la ineficacia de las palabras ante las situaciones difíciles.
- Segunda parte va del verso 6 al 16 y nos comenta que las palabras de todas las personas están siendo sustituidas por balas y él siente que le está pasando lo mismo a él.
- Tercera parte que abarca el verso 17 y nos indica la muerte de las palabras.
Comentario crítico
Este poema de Rafel Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta que vió como los fusiles, las bombas de una guerra fueron sustituyendo a los libros, a los debates y a la cultura en general, porque como bien dice el poeta en los momentos en los que solo existen violencia, odio y asesinato, las palabras estan heridas de muerte.
En cierto modo esto es verdad, en las guerras a los ciudadanos que las sufren solo les queda elegir una posibilidad,o combatir con las armas o ayudar a las víctimas inocentes, refugiados o prisioneros.
Pero volviendo al tema principal del poema de Alberti, las guerra es vivida como una situación límite caracterizada por el sufrimiento, la rabia , el odio y la venganza, sentimientos propios del poeta que se expresan al principio en forma impersonal pero que afectan a toda la sociedad. Así que la tragedia profunda que se transmite en el poema es la imposibilidad de lograr un diálogo reconciliador a través de las palabras, en esa situación límite las palabras han perdido su capacidad para transformar el mundo. En la realidad, las balas han ganado la batalla y se han puesto al mando y solo queda la desolación.
En mi opinión y como conclusión no siempre las batalla son ganadas por el bando que piensa que las palabras y la cultura no son medios para acabar con ella pacíficamente, porque hoy en día la cultura es en realidad el único medio de comunicación para todos.
jueves, 22 de marzo de 2012
" El crimen fue en Granada: a Federico García Lorca " Antonio Machado
1. El crimen
Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
... Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.
2. El poeta y la muerte
Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
—Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque— yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»
3. Se le vio caminar...
Labrad, amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!
Resumen
El poeta cuenta como fue la muerte de otro de los grandes poetas españoles, Federico García Lorca. Lo mataron en Granada, su tierra natal y todo el mundo lloro con su muerte, en especial todo lo relacionado con su ciudad, Granada.
Tema
El tema principal de este poema es la muerte de Federico García Lorca.
Estructura
Las ideas principales que encontramos en este poema son:
- Todo lo que va sintiendo Lorca, cuando lo van a matar.
- Los sentimientos que también siente el autor Antonio Machado, por la muerte de su compañero.
Podemos dividir el poema en tres partes:
- Primera parte, que va del verso 1 al 11 y nos va explicando como sucedió la muerte de Federico García Lorca.
- Segunda parte, que va del verso 12 al 33 y nos cuenta la muerte de Lorca, al mismo tiempo que nos expresa los sentimientos del poeta.
- Tercera parte, que va del verso 34 al 40 y nos comenta como se vio la muerte injusta de este joven poeta, en el lugar donde lo mataron, en su tierra natal, Granada.
Comentario crítico
Antonio Machado es un gran poeta español, miembro tardío de la generación del 98 y a la vez uno de los miembros más característicos. Durante la guerra civil, Machado escribió unos pocos textos en verso y otros en prosa, destacando por su grandísima calidad literaria y por sus testimonios puramente originales. Esto se refleja en el poema de " El crimen fue en Granada " que muestra la muerte injusta de Federico García Lorca en aquellos tiempos.
Este poema refleja principalmente todos los sentimientos que siente Federico García Lorca antes de morir y muestra también el dolor tan grande que produce morir en tu tierra, donde ha nacido y ha compartido tantas alegrías en su vida. García Lorca va expresando a medida que avanza el poema, como ve él la vida y la injusticia que van a cometer con él y Antonio Machado, otro poeta gran amigo suyo, lo relata de la manera más humilde. Porque todo el mundo sufrió con su muerte, incluso como se dice en el poema, su Granada, su ciudad natal, también lloró con su muerte.
Bajo mi punto de vista, García Lorca no se muestra con miedo por lo que le espera, ya que no expresa la actitud común que se tiene cuando uno va a morir, sino que lo afronta todo con valentía, aunque con cierta indigación, al igual que su amigo Antonio Machado que se muestra enfadado con todo por la injusticia que se cometió en aquel lugar.
Comentario crítico
Antonio Machado es un gran poeta español, miembro tardío de la generación del 98 y a la vez uno de los miembros más característicos. Durante la guerra civil, Machado escribió unos pocos textos en verso y otros en prosa, destacando por su grandísima calidad literaria y por sus testimonios puramente originales. Esto se refleja en el poema de " El crimen fue en Granada " que muestra la muerte injusta de Federico García Lorca en aquellos tiempos.
Este poema refleja principalmente todos los sentimientos que siente Federico García Lorca antes de morir y muestra también el dolor tan grande que produce morir en tu tierra, donde ha nacido y ha compartido tantas alegrías en su vida. García Lorca va expresando a medida que avanza el poema, como ve él la vida y la injusticia que van a cometer con él y Antonio Machado, otro poeta gran amigo suyo, lo relata de la manera más humilde. Porque todo el mundo sufrió con su muerte, incluso como se dice en el poema, su Granada, su ciudad natal, también lloró con su muerte.
Bajo mi punto de vista, García Lorca no se muestra con miedo por lo que le espera, ya que no expresa la actitud común que se tiene cuando uno va a morir, sino que lo afronta todo con valentía, aunque con cierta indigación, al igual que su amigo Antonio Machado que se muestra enfadado con todo por la injusticia que se cometió en aquel lugar.
martes, 20 de marzo de 2012
" Juguemos " Elvira Lindo
Jugar en la calle. Jugar en grupo. Esa es la actividad extraescolar que un grupo de educadores y psicólogos americanos han señalado como la asignatura pendiente en la educación actual de un niño. Parecería simple remediarlo. No lo es. La calle ya no es un sitio seguro en casi ninguna gran ciudad. La media que un niño americano pasa ante las numerosas pantallas que la vida le ofrece es hoy de siete horas y media. La de los niños españoles estaba en tres. Cualquiera de las dos cifras es una barbaridad. Cuando los expertos hablan de juego no se refieren a un juego de ordenador o una play station ni tampoco al juego organizado por los padres, que en ocasiones se ven forzados a remediar la ausencia de otros niños. El juego más educativo sigue siendo aquel en que los niños han de luchar por el liderazgo o la colaboración, rivalizar o apoyarse, pelearse y hacer las paces para sobrevivir. Esto no significa que el ordenador sea una presencia nociva en sus vidas. Al contrario, es una insustituible herramienta de trabajo, pero en cuanto a ocio se refiere, el juego a la antigua sigue siendo el gran educador social.
Leía ayer a Rodríguez Ibara hablar de esa gente que teme a los ordenadores y relacionaba ese miedo con los derechos de propiedad intelectual. No comprendí muy bien la relación, porque es precisamente entre los trabajadores de la cultura (el técnico de sonido, el músico, el montador, el diseñador o el escritor) donde el ordenador se ha convertido en un instrumento fundamental. Pero conviene no convertir a las máquinas en objetos sagrados y, de momento, no hay nada comparable en la vida de un niño a un partidillo de fútbol en la calle, a las casitas o al churro-media-manga. Y esto nada tiene que ver con un terror a las pantallas sino con la defensa de un tipo de juego necesario para hacer de los niños seres sociales.
Resumen
Actualmente se han ido perdiendo las formas de juego y diversión que tenían hace años los niños. Ya no salen a la calle para jugar y relacionarse con otros, sino que prefieren quedarse en casa jugando horas y horas a las máquinas de juego como son los ordenadores y las play Stations. Pero según varios educadores esto se debe cambiar porque todos los niños necesitan salir a la calle para jugar y divertirse como verdaderos niños.
Tema
El tema principal de este texto es la pérdida de las costumbres.
Estructura
Este texto tiene una estructura encuadrada ya que el tema principal aparece tanto al principio como al final.
Podemos dividir este texto en:
- Introducción va de la línea 1 a la 3 y explica a la conclusión que han llegado varios educadores de que los niños deben seguir jugando en la calle.
- Desarrollo va de la línea 4 a la 11 y nos cuenta como ha ido cambiando las costumbres y como ya no se suele jugar en la calle sino en casa con las máquinas de juegos.
- Conclusión va de la línea 12 a la 18 y nos comenta de que los ordenadores sí que nos son útiles en nuestras vidas diarias pero no deben sustituir a los juegos habituales de los niños.
Comentario crítico
El texto plantea uno de los problemas más comunes en todas las sociedades. Los niños de hoy en día ya no juegan en las calles, ni se relacionan unos con otros para pasar el rato y divertirse, sino que prefieren estar en casa jugando horas y horas a las máquinas de juegos, como son los ordenadores, las nintendo ds, las play stations, etc... Esto está haciendo que disminuya la sociabilidad entre los más jóvenes e incluso entre los adultos en algunos casos. Pero todo esto no se debe solo a la interactividad de los aparatos electrónicos porque los padres también tienen mucho que ver. Dichos padres deben reducir las horas de juego de sus hijos, ya que tampoco es bueno que los niños estén tanto tiempo delante de una pantalla de ordenador, entre otros. Aunque quizás se lo permitan por el miedo a la calle, ya que es cierto que se han vuelto más peligrosas por el vandalismo.
Pero en mi opinión no se debe abusar tanto de las nuevas tecnologías y volver a las costumbres antiguas, gracias a las cuales todo el mundo se conocían y estaban en continuo contacto, porque el único medio de juego se encontraba en las calles. Ya que jugar en las calles de las ciudades o pueblos con otros niños abre la socialización entre todas las personas y no siempre suele ser tan peligroso.
Leía ayer a Rodríguez Ibara hablar de esa gente que teme a los ordenadores y relacionaba ese miedo con los derechos de propiedad intelectual. No comprendí muy bien la relación, porque es precisamente entre los trabajadores de la cultura (el técnico de sonido, el músico, el montador, el diseñador o el escritor) donde el ordenador se ha convertido en un instrumento fundamental. Pero conviene no convertir a las máquinas en objetos sagrados y, de momento, no hay nada comparable en la vida de un niño a un partidillo de fútbol en la calle, a las casitas o al churro-media-manga. Y esto nada tiene que ver con un terror a las pantallas sino con la defensa de un tipo de juego necesario para hacer de los niños seres sociales.
Resumen
Actualmente se han ido perdiendo las formas de juego y diversión que tenían hace años los niños. Ya no salen a la calle para jugar y relacionarse con otros, sino que prefieren quedarse en casa jugando horas y horas a las máquinas de juego como son los ordenadores y las play Stations. Pero según varios educadores esto se debe cambiar porque todos los niños necesitan salir a la calle para jugar y divertirse como verdaderos niños.
Tema
El tema principal de este texto es la pérdida de las costumbres.
Estructura
Este texto tiene una estructura encuadrada ya que el tema principal aparece tanto al principio como al final.
Podemos dividir este texto en:
- Introducción va de la línea 1 a la 3 y explica a la conclusión que han llegado varios educadores de que los niños deben seguir jugando en la calle.
- Desarrollo va de la línea 4 a la 11 y nos cuenta como ha ido cambiando las costumbres y como ya no se suele jugar en la calle sino en casa con las máquinas de juegos.
- Conclusión va de la línea 12 a la 18 y nos comenta de que los ordenadores sí que nos son útiles en nuestras vidas diarias pero no deben sustituir a los juegos habituales de los niños.
Comentario crítico
El texto plantea uno de los problemas más comunes en todas las sociedades. Los niños de hoy en día ya no juegan en las calles, ni se relacionan unos con otros para pasar el rato y divertirse, sino que prefieren estar en casa jugando horas y horas a las máquinas de juegos, como son los ordenadores, las nintendo ds, las play stations, etc... Esto está haciendo que disminuya la sociabilidad entre los más jóvenes e incluso entre los adultos en algunos casos. Pero todo esto no se debe solo a la interactividad de los aparatos electrónicos porque los padres también tienen mucho que ver. Dichos padres deben reducir las horas de juego de sus hijos, ya que tampoco es bueno que los niños estén tanto tiempo delante de una pantalla de ordenador, entre otros. Aunque quizás se lo permitan por el miedo a la calle, ya que es cierto que se han vuelto más peligrosas por el vandalismo.
Pero en mi opinión no se debe abusar tanto de las nuevas tecnologías y volver a las costumbres antiguas, gracias a las cuales todo el mundo se conocían y estaban en continuo contacto, porque el único medio de juego se encontraba en las calles. Ya que jugar en las calles de las ciudades o pueblos con otros niños abre la socialización entre todas las personas y no siempre suele ser tan peligroso.
martes, 13 de marzo de 2012
Exposición Federico García Lorca - 11
Federico García Lorca además de dedicarse a la poesía también sentía una gran afición por el cine. Aparte de dramaturgo, Lorca llegó a escribir un guión para el cine.
García Lorca se interesó en el cine por varias razones: en primer lugar poseía un profundo apego al arte popular e incorporaba las canciones tradicionales para crear su dramaturgia tan única, así como su "Romancero gitano" que los surrealistas consideraron como una traición al arte nuevo.
Pero tras su viaje a Nueva York, García Lorca creará un nuevo lenguaje poético, vibrante y con un tono antes no oído en nuestra lengua y será capaz de armonizar obras de carácter tradicional ( desde Bodas de sangre hasta Doña Rosita la soltera, pasando por la Maravilla de los títeses y la Zapatera prodigiosa ) con otras consideradas durante mucho tiempo como irrepresentables ( El Público, Comedia sin título ). Más tarde el surrealismo, característico de los poetas de la Generación del 27 se mezcla sorprendentemente con la poesía de tradición oral que se refleja en su obra " Así que pasen cinco años ".
Pero también tuvo enfrentamientos en el mundo del cine. Fue con el corto del " Perro Andaluz " creado por Buñuel y Dalí, con el que Lorca se sintió aludido. Este hecho podría justificar la profunda enemistad existente entre Lorca y Buñuel en aquel momento, aunque Buñuel siempre negó cualquier referencia a Lorca.
García Lorca se interesó en el cine por varias razones: en primer lugar poseía un profundo apego al arte popular e incorporaba las canciones tradicionales para crear su dramaturgia tan única, así como su "Romancero gitano" que los surrealistas consideraron como una traición al arte nuevo.
Pero tras su viaje a Nueva York, García Lorca creará un nuevo lenguaje poético, vibrante y con un tono antes no oído en nuestra lengua y será capaz de armonizar obras de carácter tradicional ( desde Bodas de sangre hasta Doña Rosita la soltera, pasando por la Maravilla de los títeses y la Zapatera prodigiosa ) con otras consideradas durante mucho tiempo como irrepresentables ( El Público, Comedia sin título ). Más tarde el surrealismo, característico de los poetas de la Generación del 27 se mezcla sorprendentemente con la poesía de tradición oral que se refleja en su obra " Así que pasen cinco años ".
Pero también tuvo enfrentamientos en el mundo del cine. Fue con el corto del " Perro Andaluz " creado por Buñuel y Dalí, con el que Lorca se sintió aludido. Este hecho podría justificar la profunda enemistad existente entre Lorca y Buñuel en aquel momento, aunque Buñuel siempre negó cualquier referencia a Lorca.
sábado, 10 de marzo de 2012
" Lo que eres me distrae de lo que dices " Pedro Salinas
Lo que eres
me distrae de lo que dices.
Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te atiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.
Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.
Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer.
me distrae de lo que dices.
Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te atiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.
Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.
Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer.
Resumen
El autor se encuentra perdidamente enamorado de una mujer y solo presta atención a su belleza, sin percatarse de lo que dice o hace, hecho que le hace muy feliz.
Tema
El tema principal de este poema es el de un amor no correspondido.
Estructura
Este poema tiene una estructura inductiva ya que el tema principal lo encontramos al final.
Podemos dividirlo en dos partes:
- La primera parte abarca las dos primeras estrofas y no muestra la admiración que siente el poeta por todo lo que hace su amada.
- La primera parte abarca las dos primeras estrofas y no muestra la admiración que siente el poeta por todo lo que hace su amada.
- La segunda parte abarca las dos últimas estrofas y nos expresa que el poeta la seguirá amando para siempre.
Comentario crítico
Este poema de Pedro Salinas gira en torno al amor no correspondido, un amor que puede llegar a convertirse en doloroso con el tiempo. Cuando una persona ama con locura a otra y ésta no se lo corresponde, quizás por el simple hecho de que no se ha dado cuenta, es una situación muy común en nuestra sociedad hoy en día. El amor es un sentimiento mutuo entre dos personas y si por algún motivo no se cumple, debemos ser maduros y pasar página, porque ya nos llegará otro amor mejor.
En mi opinión, no se debe de estar detrás de una persona esperando a que ésta te acepte algún día, como hace el autor. Porque si nos enamoramos una vez y no funciona, no debemos preocuparnos por eso, ya que con el tiempo nos volveremos a enamorar y podremos conseguir ser felices.
" Para vivir no quiero " Pedro Salinas
Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».
Resumen
El autor busca en el amor a la persona libre, pura que se muestra como realmente es y no se deja llevar por las apariencias. Pero aunque su amada no es como a él le gustaría, seguirá su amor por ella.
Tema
El tema principal de este poema es el amor sincero y puro.
Estructura
Este poema tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.
Podemos dividirlo en tres partes:
- La primera parte va del verso 1 al 4 y nos muestra la alegría del poeta.
- La segunda parte va del verso 5 al 15 y nos expresa como desearía que fuese su amada.
- La tercera parte va del verso 16 al 28 y nos comenta todo lo que él haría para estar junto a su amada.
Comentario crítico
Este poema de Pedro Salinas muestra la lucha por conseguir un amor puro y libre, sin que se esconda detrás de las apariencias. No todos tenemos la valentía de expresar los sentimientos y por eso nos rodeamos de mentiras y falsedad. El amor sincero que busca el autor, en realidad no existe, por el simple hecho de que las parejas actuales tampoco muestran el verdadero amor y también se dejan llevar por las apariencias en vez de por los propios sentimientos. Pero el amor es capaz de cambiar a las personas para poder juntarlas de la manera que sea, como es el caso del autor con su amada.
En mi opinión, en el amor no nos debemos dejar llevar por las apariencias, ni escondernos, sino mostrar nuestros sentimientos como son en realidad, para poder vivir un amor libre de ataduras y puro.
miércoles, 7 de marzo de 2012
" Unos cuerpos son como flores ... " Luis Cernuda
Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.
Resumen
En la vida existen diferentes tipos de personas, que no actúan igual y no tienen los mismo sentimientos hacia las cosas. Pero cuando el sentimiento del amor llega, todos aunque seamos totalmente diferentes comenzamos a sentir los mismo, ya que el amor va transformando a las personas.
Tema
El tema principal de este poema es el amor general que sienten todas las personas.
Estructura
Este poema tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.
Y podemos dividirlo en dos partes:
- La primera parte, va del verso 1 al 10 e incluye una subdivisión; una que iría del verso 1 al 7, y nos muestra los distintos tipos de personas que hay en el mundo y como el amor las va cambiando cuando llega, y la otra que iría del verso 8 al 10 y nos expresa de que el hombre quiere seguir siendo libre, causa de que el amor se termine.
- La primera parte, va del verso 1 al 10 e incluye una subdivisión; una que iría del verso 1 al 7, y nos muestra los distintos tipos de personas que hay en el mundo y como el amor las va cambiando cuando llega, y la otra que iría del verso 8 al 10 y nos expresa de que el hombre quiere seguir siendo libre, causa de que el amor se termine.
- La segunda parte, va del verso 11 al 18, y nos expresa más concretamente el significado de amor para el autor y de que al final nadie logrará amar, porque no conocen el valor verdadero del amor.
Comentario crítico
Este poema pertenece al libro " Los placeres prohibidos " de Luis Cernuda, escrito en 1931 y que contiene lo que para su autor es el sentimiento del amor. Luis Cernuda es un poeta perteneciente a la Generación del 27, y junto a algunos de sus otros compañeros poetas, introduce el surrealismo en sus poemas.
El tema que rodea todo el poema es el del amor general que sienten todas las personas en un momento determinado de su vida. No todas las personas son iguales, ya que en la vida existen diversos tipos de peronas: dulces, cariñosas, ariscas ... y por lo tanto no sienten de la misma manera. Pero hoy en día el ser humano no está dispuesto a dejar de ser libre. de hacer todas las cosas habituales en su vida, por el amor. Porque el amor es un sentimiento leal, que compromete a las personas y une para el resto de la vida. Así que en numerosas ocasiones el amor se termina.
En mi opinión, actualmente no existe un amor leal y verdadero,ya que todo el mundo lo vive de una manera muy distinta a como se sentía y vivía antiguamente, en donde las personas si conocían el verdadero significado de la palabra amor. Por lo que estoy completamente de acuerdo con la valoración que da el autor sobre el amor, hoy en día no hay amor porque nadie se preocupa por conocer el verdadero significado del amor.
En mi opinión, actualmente no existe un amor leal y verdadero,ya que todo el mundo lo vive de una manera muy distinta a como se sentía y vivía antiguamente, en donde las personas si conocían el verdadero significado de la palabra amor. Por lo que estoy completamente de acuerdo con la valoración que da el autor sobre el amor, hoy en día no hay amor porque nadie se preocupa por conocer el verdadero significado del amor.
domingo, 26 de febrero de 2012
Los girasoles ciegos
Resumen
Un chico recuerda porque admiraban él y sus amigos a sus padres, explicando esa cualidad que los hacía diferentes y por tanto merecedores de su admiración. Pero este chico no podía compartir lo mismo ya que su padre estaba muerto para el resto de la sociedad.
Tema
El tema principal de este texto es la añoranza de un buen padre.
Estructura
Este pequeño fragmento se puede dividir en:
- Introducción, que es la línea 1 y en la que comienza a recordar cosas de su pasado.
- Desarrollo, que va de la línea 1 a la 17 y va enumerando los recuerdos alegres y cariñosos de los padres de sus amigos.
- Conclusión, que va de la línea 18 a la 20 y nos expresa el dolor que sentía el protagonista por no poder tener a su padre junto a él como cualquier otro niño de su edad.
Comentario crítico
Este texto es un pequeño fragmento de una de las historias tan emotivas que forman el libro de " Los girasoles ciegos " escrito por Alberto Méndez y publicado en el 2004.
Esta historia transcurre en los tiempos de posguerra, después de que finalizase la Guerra Civil española. Estos tiempos fueron dolorosos y difíciles y no todo el mundo pudo continuar con su vida de la misma manera que como la vivía antes. En esta historia se puede observar las consecuencias en el papel del padre, el cual se encuentra escondido por miedo a ser fusilado por los franquistas del momento y el protagonista se siente frustado por no poder tener la misma vida que tienen sus amigos con sus padres.
En mi opinión, las guerras pueden llegar a afectar tanto a las personas adultas como a los niños, que son en realidad los más afectados, porque ellos no entienden las razones que pueden provocar esas terribles guerras, y como se refleja en este caso, sufre las consecuencias de no poder tener una infancia feliz junto a toda su familia, como otros niños.
Un chico recuerda porque admiraban él y sus amigos a sus padres, explicando esa cualidad que los hacía diferentes y por tanto merecedores de su admiración. Pero este chico no podía compartir lo mismo ya que su padre estaba muerto para el resto de la sociedad.
Tema
El tema principal de este texto es la añoranza de un buen padre.
Estructura
Este pequeño fragmento se puede dividir en:
- Introducción, que es la línea 1 y en la que comienza a recordar cosas de su pasado.
- Desarrollo, que va de la línea 1 a la 17 y va enumerando los recuerdos alegres y cariñosos de los padres de sus amigos.
- Conclusión, que va de la línea 18 a la 20 y nos expresa el dolor que sentía el protagonista por no poder tener a su padre junto a él como cualquier otro niño de su edad.
Comentario crítico
Este texto es un pequeño fragmento de una de las historias tan emotivas que forman el libro de " Los girasoles ciegos " escrito por Alberto Méndez y publicado en el 2004.
Esta historia transcurre en los tiempos de posguerra, después de que finalizase la Guerra Civil española. Estos tiempos fueron dolorosos y difíciles y no todo el mundo pudo continuar con su vida de la misma manera que como la vivía antes. En esta historia se puede observar las consecuencias en el papel del padre, el cual se encuentra escondido por miedo a ser fusilado por los franquistas del momento y el protagonista se siente frustado por no poder tener la misma vida que tienen sus amigos con sus padres.
En mi opinión, las guerras pueden llegar a afectar tanto a las personas adultas como a los niños, que son en realidad los más afectados, porque ellos no entienden las razones que pueden provocar esas terribles guerras, y como se refleja en este caso, sufre las consecuencias de no poder tener una infancia feliz junto a toda su familia, como otros niños.
domingo, 19 de febrero de 2012
Bodas de sangre - Federico García Lorca
Resumen
La novia se iba a casar, cuando apareció Leonardo y decidieron escaparse juntos. Pero cuando estaban en camino la novia comienza a arrepentirse de lo que había hecho.
Tema
El tema principal de este fragmento es el la lucha por un amor prohibido
Estructura
Este fragmento de " Bodas de sangre " pertenece al tercer y último acto, ya que explica el desenlace de la obra.
En cuanto a la disposición de las ideas podemos dividir este fragmento en dos partes:
- La primera parte que sería las tres primeras intervenciones de cada uno de los protagonistas, Leonardo y la novia, y nos expresa el cambio de decisión tomado por la novia y su inseguridad hacia la idea de huir.
- La segunda parte que sería el resto del fragmento y nos expresa el amor que sienten el uno por el otro y el miedo a las consecuencias que pueda traer su huida.
Comentario crítico
Este pequeño fragmento pertenece a la obra más conocida de Federico García Lorca escrita en verso y prosa en 1931, Bodas de Sangre. Este fragmento de la obra trata del amor tan profundo y prohibido a la vez que sienten Leonardo y la novia, y de que han decidido escaparse juntos para así poder estar siempre el uno con el otro. Se puede apreciar el miedo que sienten los personajes en expresar lo que sienten al resto de la sociedad e incluso por las consecuencias que le pueden traer lo que han decidido hacer.
En mi opinión el amor es un sentimiento libre, que no debemos esconder, sino que debemos ser valientes y expresarselo al mundo. No debemos tener miedo por lo que puedan pensar o decir ciertas personas, ya que en esta vida todos somos libres para hacer con ella lo que queramos, incluyendo nuestros sentimientos.
La novia se iba a casar, cuando apareció Leonardo y decidieron escaparse juntos. Pero cuando estaban en camino la novia comienza a arrepentirse de lo que había hecho.
Tema
El tema principal de este fragmento es el la lucha por un amor prohibido
Estructura
Este fragmento de " Bodas de sangre " pertenece al tercer y último acto, ya que explica el desenlace de la obra.
En cuanto a la disposición de las ideas podemos dividir este fragmento en dos partes:
- La primera parte que sería las tres primeras intervenciones de cada uno de los protagonistas, Leonardo y la novia, y nos expresa el cambio de decisión tomado por la novia y su inseguridad hacia la idea de huir.
- La segunda parte que sería el resto del fragmento y nos expresa el amor que sienten el uno por el otro y el miedo a las consecuencias que pueda traer su huida.
Comentario crítico
Este pequeño fragmento pertenece a la obra más conocida de Federico García Lorca escrita en verso y prosa en 1931, Bodas de Sangre. Este fragmento de la obra trata del amor tan profundo y prohibido a la vez que sienten Leonardo y la novia, y de que han decidido escaparse juntos para así poder estar siempre el uno con el otro. Se puede apreciar el miedo que sienten los personajes en expresar lo que sienten al resto de la sociedad e incluso por las consecuencias que le pueden traer lo que han decidido hacer.
En mi opinión el amor es un sentimiento libre, que no debemos esconder, sino que debemos ser valientes y expresarselo al mundo. No debemos tener miedo por lo que puedan pensar o decir ciertas personas, ya que en esta vida todos somos libres para hacer con ella lo que queramos, incluyendo nuestros sentimientos.
miércoles, 15 de febrero de 2012
lunes, 13 de febrero de 2012
Poema de Wislawa Szymborska
Gratitud
Debo mucho
a aquellos que no amo.
El alivio con que acepto
que son queridos por algún otro.
La dicha de que no soy yo
un lobo para sus ovejas.
Paz para mí hacia ellos
y libertad de ellos hacia mí,
y eso es algo que el amor no puede dar
... ni procura arrebatar.
No los espero
de ventana a puerta.
Paciente
casi como un reloj de sol,
comprendo
lo que el amor no comprende,
perdono
lo que el amor no perdonaría (...)
Debo mucho
a aquellos que no amo.
El alivio con que acepto
que son queridos por algún otro.
La dicha de que no soy yo
un lobo para sus ovejas.
Paz para mí hacia ellos
y libertad de ellos hacia mí,
y eso es algo que el amor no puede dar
... ni procura arrebatar.
No los espero
de ventana a puerta.
Paciente
casi como un reloj de sol,
comprendo
lo que el amor no comprende,
perdono
lo que el amor no perdonaría (...)
Resumen
La autora agradece todo el cariño y el afecto que le llega de personas que ni siquiera conoce y muestra su manera de amar, muy diferente ya que ella no cree verdaderamente en el amor.
Tema
El tema principal de este poema son las distintas maneras de amar.
Estructura
Este poema tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.
Podemos dividir el poema en dos partes:
- La primera parte va del verso 1 al 11 y nos comenta lo que siente la autora al ser querida por todos, y su manera de pensar hacia ellos y hacia sus sentimientos.
- La segunda parte va del verso 12 al 19 y nos expresa las dos formas de amar que existe.
Comentario crítico
El amor es un sentimiento que se puede expresar de muchas maneras, dependiendo principalmente de las personas. La autora diferencia dos clases de amor: el amor general y el amor sentimental, característico de cada persona. Para hacer referencia a cada uno, ella utiliza la ironía, añadiendo que no entiende el amor que se puede llegar a tener por personas que ni quizás conoces, siendo más que amor respeto hacia esas personas. Ya que el respeto es un sentimiento innato que se debe tener durante toda la vida hacia todas las cosas, por ser la pieza fundamental de un comportamiento adecuado y ético en esta sociedad.
En mi opinión, estoy de acuerdo con la autora porque el respeto es global para todos, siendo muy diferente al amor sentimental que es individual y cada ser humano lo expresa a su manera.
martes, 7 de febrero de 2012
" Un viejo que leía novelas de amor " Luís Sepúlveda.
Resumen
Antonio José Bolívar Proaño es un aficionado a la lectura, y ha leído muchos libros de geometría, historia... pero esos no le terminan de convencer porque según él son aburridos o son inverosímiles. Pero por fin encontró un género que le llamaba la atención y que le encantaba, los libros de amor, ya que esos libros estaban llenos de sentimientos y sensaciones reales.
Tema
El tema principal de este fragmento es la lectura como diversión y evasión.
Estructura
Este fragmento al ser una historia podemos dividirlo en:
- Introducción que va desde la línea 1 a la 2 y cuenta como llegó a convertirse en fan de la lectura.
- Desarrollo que va de la línea 3 a la 23 y explica todos los libros que iba leyendo y como ninguno le gustaba, hasta que encontró los libros de amor que le encantaron.
- Conclusión que va de la línea 24 a la 30 y expresa su admiración por los libros de amor, ya que son libros que contienen muchos sentimientos y sensaciones.
Comentario crítico
La lectura es un mecanismo que sirve para transportarnos a otro mundo , en el que vivimos nuevas aventuras y sensaciones. Como le ocurre a Antonio José Bolívar Proaño, la lectura le ayuda a no pensar ni recordar cosas de su pasado que le hacen sufrir y utiliza la literatura y en especial las novelas de amor. Para algunas personas la lectura es un medio de diversión ya que se plantean historias y sucesos que te pueden sacar una sonrisa o sirven como medio de evasión, para despejarte de los problemas que te plantea la vida. En mi opinión, la lectura es un buen mecanismo porque motiva a las personas a seguir leyendo y a obtener más cultura.
Antonio José Bolívar Proaño es un aficionado a la lectura, y ha leído muchos libros de geometría, historia... pero esos no le terminan de convencer porque según él son aburridos o son inverosímiles. Pero por fin encontró un género que le llamaba la atención y que le encantaba, los libros de amor, ya que esos libros estaban llenos de sentimientos y sensaciones reales.
Tema
El tema principal de este fragmento es la lectura como diversión y evasión.
Estructura
Este fragmento al ser una historia podemos dividirlo en:
- Introducción que va desde la línea 1 a la 2 y cuenta como llegó a convertirse en fan de la lectura.
- Desarrollo que va de la línea 3 a la 23 y explica todos los libros que iba leyendo y como ninguno le gustaba, hasta que encontró los libros de amor que le encantaron.
- Conclusión que va de la línea 24 a la 30 y expresa su admiración por los libros de amor, ya que son libros que contienen muchos sentimientos y sensaciones.
Comentario crítico
La lectura es un mecanismo que sirve para transportarnos a otro mundo , en el que vivimos nuevas aventuras y sensaciones. Como le ocurre a Antonio José Bolívar Proaño, la lectura le ayuda a no pensar ni recordar cosas de su pasado que le hacen sufrir y utiliza la literatura y en especial las novelas de amor. Para algunas personas la lectura es un medio de diversión ya que se plantean historias y sucesos que te pueden sacar una sonrisa o sirven como medio de evasión, para despejarte de los problemas que te plantea la vida. En mi opinión, la lectura es un buen mecanismo porque motiva a las personas a seguir leyendo y a obtener más cultura.
sábado, 4 de febrero de 2012
Relación entre los tres poemas.
Los poemas de Juan Ramón Jiménez ( el viaje definitivo ), Jaime Gil de Biedma ( no volveré a ser joven ) y Jose Manuel Caballero Bonald ( el justo ) hablan de lo rápido que pasa el tiempo. De como la vida sigue aunque nosotros ya no estemos aquí, por lo que tenemos que aprovechar el tiempo lo máximo que podamos y hacer cosas para disfrutar la vida. Ya que cada uno somos libres de elegir lo que queramos hacer en ella.
martes, 31 de enero de 2012
" El Justo " J.M. Caballero Bonald.
Aquel que edificó su casa
con nobles piedras y a su abrigo
vivió decentemente
sin mandar ni ser mandado,
Aquel que obedeció los estatutos
de la naturaleza y así pudo
igualar con la vida el pensamiento,
Aquel que compartió los venerables
ordenamientos de la soledad,
ése no podrá nunca ser vencido
porque nunca tampoco
usará contra nadie su poder.
Resumen
El hombre es el único capaz de construir y dirigir su vida, él que puede decidir como vivirla, incluyendo en ella sus deseos y sus límites.
Tema
El tema principal de este poema es la capacidad de organizar nuestras vidas.
Estructura
Este poema tiene una estructura deductiva, ya que la idea principal se encuentra al principio.
Podemos dividir el poema en dos partes:
- La primera parte va del verso 1 a la 9 y nos explica como el poeta comenzó a construir su vida, bajo sus conceptos.
- La segunda parte va del verso 10 a la 12 y nos expresa que al final el poeta ha conseguido lo que quería lograr, tener el poder de controlar su propia vida sin que nadie pueda decirle nada.
Comentario crítico
Tema
El tema principal de este poema es la capacidad de organizar nuestras vidas.
Estructura
Este poema tiene una estructura deductiva, ya que la idea principal se encuentra al principio.
Podemos dividir el poema en dos partes:
- La primera parte va del verso 1 a la 9 y nos explica como el poeta comenzó a construir su vida, bajo sus conceptos.
- La segunda parte va del verso 10 a la 12 y nos expresa que al final el poeta ha conseguido lo que quería lograr, tener el poder de controlar su propia vida sin que nadie pueda decirle nada.
Comentario crítico
La justicia es un deber que todos los ciudadanos debemos cumplir, aunque actualmente sean pocos lo que se rigen a la ley. El tiempo de crisis que estamos viviendo, incita a que las personas no se tomen la justicia enserio, tomándosela incluso en ocasiones, por su propia cuenta sin consultar a nadie y sin saber si lo que hacen está bien o mal. Cada persona somos libre de hacer con nuestras vidas lo que queramos, ya que solo nosotros somos los dueños de ellas y decidimos que es lo que queremos hacer con ella. La libertad es una facultad que está independiente de la justicia, aunque algunas veces es la que hace que nos sintamos con la capacidad de hacer la justicia nosotros mismos.
El autor utiliza metáforas y símbolos para expresar bajo su punto de vista lo que es para él la libertad y la capacidad que tenemos cada uno para organizar nuestras vidas y que en ocasiones nos encontramos algún obstáculo que nos impide seguir adelante.
En mi opinión, estoy de acuerdo con José Manuel Caballero Bonald ya que cada persona es libre de hacer lo que quiera y de guiarse de sus pensamientos o impulsos. Pero eso sí, debe elegir bien el camino que quiere seguir en esta vida y llegar a ser un hombre justo, leal y comprometido.
El autor utiliza metáforas y símbolos para expresar bajo su punto de vista lo que es para él la libertad y la capacidad que tenemos cada uno para organizar nuestras vidas y que en ocasiones nos encontramos algún obstáculo que nos impide seguir adelante.
En mi opinión, estoy de acuerdo con José Manuel Caballero Bonald ya que cada persona es libre de hacer lo que quiera y de guiarse de sus pensamientos o impulsos. Pero eso sí, debe elegir bien el camino que quiere seguir en esta vida y llegar a ser un hombre justo, leal y comprometido.
lunes, 30 de enero de 2012
" No volveré a ser joven " Jaime Gil de Bidma.
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
- como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
- envejecer, morir, era tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
El autor no ha aprovechado su vida como quería, porque él de joven tenía otro concepto de la vida, que él mismo comprendió más tarde cuando ya nada tenía solución.
Tema
El tema principal de esta poema es el paso del tiempo.
Estructura
Este poema tiene una estructura encuadrada, ya que la idea principal la encontramos al principio y al final del poema.
Podemos dividir el poema en dos partes:
- La primera parte abarca la primera y segunda estrofa y nos expresa el deseo de juventud que tenía el autor por destacar entre todos los demás, sin darse cuenta de lo rápido que va pasando la vida.
- La segunda parte abarca la tercera estrofa y refleja lo rápido que ha pasado el tiempo y como el autor se ha ido dando cuenta, sin poder hacer nada ya para cambiarlo.
Comentario crítico
Este poema de Jaime Gil de Bidma " No volveré a ser joven " pertenece a la obra escrita por él " Las personas del verbo ". La idea principal que refleja es el paso del tiempo y de como vamos creciendo sin percatarnos de ello. Cuando somos jóvenes creemos que la vida es para siempre y la vivimos como si nosotros fuéramos los reyes del mundo, sin abstenernos a las consecuencias que esto puede traernos. Pero a medida que vamos creciendo, nos vamos dando cuenta de como es la vida realmente y de lo rápido que pasa el tiempo, por lo que vamos perdiendo esa alegría e ilusión que teníamos. Ya que con la madurez y con los años vamos preocupándonos por temas importantes de la vida como son la muerte y la vejez que comienzan a estar más presentes en nuestras vidas. En mi opinión, creo que el poeta acierta en hacer esa reflexión sobre los pensamientos que tenemos en nuestra juventud y en los que comenzamos a tener cuando vamos madurando.
" Y yo me iré ... " Juan Ramón Jiménez.
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando,
y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.
Todas las tardes el cielo será azul y plácido,
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron,
y el pueblo se hará nuevo cada año,
y en el rincón de aquel mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará, nostálgico.
Y yo me iré, y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.
Resumen
Estructura
Este poema tiene una estructura encuadrada, ya que la idea principal aparece al principio y al final.
Podemos dividir el poema en tres partes:
- La primera parte va del verso 1 al 8 y nos habla de como seguirá transcurriendo la vida, en los lugares donde el poeta solía estar, una vez que éste haya muerto.
- La segunda parte va del verso 9 al 12 y nos comenta que su espíritu seguirá en su pueblo, junto a otros de personas queridas para él, que también morirán. Aunque nacerán otras que seguirán llenando el pueblo cada año.
- La tercera parte va del verso 13 al 16 y expresa que el poeta se irá de esta vida y que tras su muerte perderá todo lo preciado para él en este mundo.
Comentario crítico
Juan Ramón Jiménez habla en este poema de un tema que siempre ha preocupado a la sociedad, la muerte. Todas las personas sienten miedo o quizás respeto a ese momento en el que todos abandonaremos este mundo, sabiendo que aunque nosotros ya no estemos aquí, nuestras familias, amigos y el resto del mundo seguirán teniendo su vida y haciendo las mismas cosas sin poder hacer nada para evitarlo, ya que como se dice " nadie se muere por nadie y la vida sigue ". Evidentemente es muy doloroso la muerte de un familiar o de un ser querido, debido a que ya nunca volverás a ver a esa persona, ni compartirás alegrías, ni ilusiones con él, por lo que el término muerte está siempre alejado de las mentes de las personas. En mi opinión, el autor expresa la muerte de una forma sencilla y tranquila, ya que el asume desde muy temprano que la vida tiene que continuar porque no queda de otra e intenta hacérselo ver a sus lectores para que puedan asumirlo de la misma forma que él. Porque quizás sea cierto de que existe otra vida después de la muerte y de que aunque nuestro cuerpo fallezca para siempre, nuestras almas seguirán vivas tanto en la mente de nuestros seres queridos como en este mundo.
viernes, 27 de enero de 2012
" Abdicación " Fernando Pessoa.
Resumen
El autor quiere renunciar a su antigua vida, dejando todo lo que tiene atrás sin importarle nada de lo que va dejando por el camino, con tal de emprender una nueva vida y poder ser feliz de otra manera totalmente diferente.
Estructura de las ideas
Este poema tiene una estructura encuadrada, ya que el tema principal lo encontramos al principio y al final.
Podemos dividir el poema en tres partes:
- La primera estrofa expresa las ganas y el afán que tiene el autor por entregarse a la muerte, a la vida espiritual, desprenderse de todas las cosas materiales que tiene para poder empezar así una nueva vida.
- La segunda, la tercera y la cuarta estrofa expresa el cansancio que le ha traído los años, debido a los sueños y al poder que ha querido obtener.
La quinta estrofa expresa que de nuevo el autor vuelve a la realidad y a su vida de antes.
Comentario crítico
El autor ha querido expresar en este poema el cansancio que tiene a causa de los problemas que le conllevan ser, en este caso, rey. Y lo que realmente quiere es buscar la paz, la tranquilidad que en su vida cotidiana no encuentra, por lo que prefiere dejarlo todo, quedarse incluso sin nada, si de este modo consigue llegar a una nueva vida de serenidad.
En mi opinión el autor es un cobarde ya que no se quiere enfrentar a los hechos, ni a los problemas que traen la responsabilidad de vivir y prefiere evadirse de la realidad, abrazando como él mismo dice, a la noche oscura que se compara con la muerte.
El autor quiere renunciar a su antigua vida, dejando todo lo que tiene atrás sin importarle nada de lo que va dejando por el camino, con tal de emprender una nueva vida y poder ser feliz de otra manera totalmente diferente.
Estructura de las ideas
Este poema tiene una estructura encuadrada, ya que el tema principal lo encontramos al principio y al final.
Podemos dividir el poema en tres partes:
- La primera estrofa expresa las ganas y el afán que tiene el autor por entregarse a la muerte, a la vida espiritual, desprenderse de todas las cosas materiales que tiene para poder empezar así una nueva vida.
- La segunda, la tercera y la cuarta estrofa expresa el cansancio que le ha traído los años, debido a los sueños y al poder que ha querido obtener.
La quinta estrofa expresa que de nuevo el autor vuelve a la realidad y a su vida de antes.
Comentario crítico
El autor ha querido expresar en este poema el cansancio que tiene a causa de los problemas que le conllevan ser, en este caso, rey. Y lo que realmente quiere es buscar la paz, la tranquilidad que en su vida cotidiana no encuentra, por lo que prefiere dejarlo todo, quedarse incluso sin nada, si de este modo consigue llegar a una nueva vida de serenidad.
En mi opinión el autor es un cobarde ya que no se quiere enfrentar a los hechos, ni a los problemas que traen la responsabilidad de vivir y prefiere evadirse de la realidad, abrazando como él mismo dice, a la noche oscura que se compara con la muerte.
miércoles, 18 de enero de 2012
" Fuimos testigos " Elvira Lindo.
Resumen
En España a lo largo de los años ha ido ocurriendo diversos acontecimientos que han afectado a la economía de nuestro país. La mayor parte de la corrupción viene por parte de los políticos que han utilizado al país y han hecho con el todo lo que han querido sin importarles sus habitantes, los españoles. Aunque de algún modo todos los españoles lo hemos permitido insconcientemente.
Tema
El tema principal de este texto es la corrupción del país por parte de los políticos.
Estructura
Este texto tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final del texto.
Podemos dividir el texto en dos partes:
- La primera parte va de la línea 1 a la 20 y nos comenta los distintos tipos de corrupción que ha habido en España, con numerosos argumentos ejemplificadores.
- La segunda parte va de la línea 21 a la 25 y muestra una reflexión sobre lo ocurrido, preguntando donde estábamos los españoles ante estas consecuencias.
Comentario crítico
Actualmente toda la población española estamos comenzando a reaccionar sobre toda la corrupción que se ha producido en el país a lo largo de los años.
Todos los españoles hemos permitidos excesos por parte de políticos corruptos, tales como viajes inflados, falsas facturas, eres, prejubilaciones...debido a que la economia de aquella época buena
Hoy en día el estado de la economia (Crisis Mundial) y los destapes de los casos de corrupción ha creado un estado de crispación popular. Pero yo digo, hoy en día éstamos enfadados con los politicos debido a sus abusos, pero si la economia fuera buena ¿ estariamos así de enfadados ?. En mi opinión creo que no, por la simple razón de que ni nos preocuparíamos del estado de nuestra economía, ni del desgate monetario producido por los políticos, ya que el español piensa como bien dice el refrán "dame pan y dime tonto" debido a que cada uno miramos por nuestro bienestar tanto social, económico y político.
argumentos ejemplificadores con ejemplos de actualidad
texto argumentativo
función apelativa al final del texto con la pregunta para que todos reflexionemos sobre lo ocurrido
En España a lo largo de los años ha ido ocurriendo diversos acontecimientos que han afectado a la economía de nuestro país. La mayor parte de la corrupción viene por parte de los políticos que han utilizado al país y han hecho con el todo lo que han querido sin importarles sus habitantes, los españoles. Aunque de algún modo todos los españoles lo hemos permitido insconcientemente.
Tema
El tema principal de este texto es la corrupción del país por parte de los políticos.
Estructura
Este texto tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final del texto.
Podemos dividir el texto en dos partes:
- La primera parte va de la línea 1 a la 20 y nos comenta los distintos tipos de corrupción que ha habido en España, con numerosos argumentos ejemplificadores.
- La segunda parte va de la línea 21 a la 25 y muestra una reflexión sobre lo ocurrido, preguntando donde estábamos los españoles ante estas consecuencias.
Comentario crítico
Actualmente toda la población española estamos comenzando a reaccionar sobre toda la corrupción que se ha producido en el país a lo largo de los años.
Todos los españoles hemos permitidos excesos por parte de políticos corruptos, tales como viajes inflados, falsas facturas, eres, prejubilaciones...debido a que la economia de aquella época buena
Hoy en día el estado de la economia (Crisis Mundial) y los destapes de los casos de corrupción ha creado un estado de crispación popular. Pero yo digo, hoy en día éstamos enfadados con los politicos debido a sus abusos, pero si la economia fuera buena ¿ estariamos así de enfadados ?. En mi opinión creo que no, por la simple razón de que ni nos preocuparíamos del estado de nuestra economía, ni del desgate monetario producido por los políticos, ya que el español piensa como bien dice el refrán "dame pan y dime tonto" debido a que cada uno miramos por nuestro bienestar tanto social, económico y político.
argumentos ejemplificadores con ejemplos de actualidad
texto argumentativo
función apelativa al final del texto con la pregunta para que todos reflexionemos sobre lo ocurrido
" La sordero del yo " Vicente Verdú.
Resumen
El mundo está experimentando una nueva globalización, que hace posible la mezcla de todas las culturas existentes. Esto hace posible que todas las personas podamos ser iguales en casi todos los ámbitos, aunque la realidad es otra. La principal diferencia que nos hace diferentes es el mercado empleado en nuestro país, seguido de los distintos sentimientos o pensamientos que puede tener una persona sea del país que sea. Estas circunstancias nos separan cada vez más, haciéndonos ser individuales y totalmente diferentes de otras personas. Pero el uso de internet tiene como objetivo lograr unir a todas las personas, sean de la cultura que sean.
Tema
El tema principal de este texto son las diferencias que tienen cada persona y que las hace únicas.
Estructura
Este texto tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal se encuentra al final del texto.
Podemos dividir el texto en tres partes:
- La primera parte va de la línea 1 a la 26 y nos comenta el proceso de globalización que se está empezando a dar y que hace posible que seamos todos iguales, aunque existen grandes diferencias tanto generales como individuales, que nunca harán posible esa igualdad.
- La segunda parte va de la línea 27 a la 43 y nos explica el objetivo de internet, de lograr unir a las personas por medio de sus redes sociales y de separar a los grupos sociales que se han ido formando con el tiempo.
- La tercera parte va de la línea 44 a la 50 y nos cuenta que las diferencias que hay nos dan un toque de esperanza.
Comentario crítico
Este texto plantea una utopía como en el libro un mundo feliz de Aldous Huxley, la globalización. La globalización crea una raza única gracias al mestizaje tanto personal como profesional creando así un " guiso ". Esta globalización utiliza herramientas como el internet y un mercado único, aunque realmente estas dos herramientas útiles día a día han creado el efecto contrario, como en el libro anteriormente referido, una individualización tanto de personas como de países.
Esta individualización es un movimiento en auge, nadie tanto países como personas quieren que le impongan un canon de marca. Ellos quieren gobernar su vida bajo sus puntos de vista, costumbres, creencias y pensamientos.
En mi opinión hay que tener un término medio, para poder salir de la crisis que estamos viviendo hay que apoyarnos ( personas y países ) con el fin de salir de ella, pero respetando opiniones, costumbres y modos de vida de cada cultura.
El mundo está experimentando una nueva globalización, que hace posible la mezcla de todas las culturas existentes. Esto hace posible que todas las personas podamos ser iguales en casi todos los ámbitos, aunque la realidad es otra. La principal diferencia que nos hace diferentes es el mercado empleado en nuestro país, seguido de los distintos sentimientos o pensamientos que puede tener una persona sea del país que sea. Estas circunstancias nos separan cada vez más, haciéndonos ser individuales y totalmente diferentes de otras personas. Pero el uso de internet tiene como objetivo lograr unir a todas las personas, sean de la cultura que sean.
Tema
El tema principal de este texto son las diferencias que tienen cada persona y que las hace únicas.
Estructura
Este texto tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal se encuentra al final del texto.
Podemos dividir el texto en tres partes:
- La primera parte va de la línea 1 a la 26 y nos comenta el proceso de globalización que se está empezando a dar y que hace posible que seamos todos iguales, aunque existen grandes diferencias tanto generales como individuales, que nunca harán posible esa igualdad.
- La segunda parte va de la línea 27 a la 43 y nos explica el objetivo de internet, de lograr unir a las personas por medio de sus redes sociales y de separar a los grupos sociales que se han ido formando con el tiempo.
- La tercera parte va de la línea 44 a la 50 y nos cuenta que las diferencias que hay nos dan un toque de esperanza.
Comentario crítico
Este texto plantea una utopía como en el libro un mundo feliz de Aldous Huxley, la globalización. La globalización crea una raza única gracias al mestizaje tanto personal como profesional creando así un " guiso ". Esta globalización utiliza herramientas como el internet y un mercado único, aunque realmente estas dos herramientas útiles día a día han creado el efecto contrario, como en el libro anteriormente referido, una individualización tanto de personas como de países.
Esta individualización es un movimiento en auge, nadie tanto países como personas quieren que le impongan un canon de marca. Ellos quieren gobernar su vida bajo sus puntos de vista, costumbres, creencias y pensamientos.
En mi opinión hay que tener un término medio, para poder salir de la crisis que estamos viviendo hay que apoyarnos ( personas y países ) con el fin de salir de ella, pero respetando opiniones, costumbres y modos de vida de cada cultura.
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