" Nocturno " Rafael Alberti

Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
     Balas. Balas.
     Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
     Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
     Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.

Resumen

El poeta afirma que durante la guerra las palabras no sirven de nada y que han sido sustituidas por balas, en situaciones de miedo y dolor. Y él también siente miedo porque en la oscuridad de la noche las balas han sustituido a sus palabras.

Tema

El tema principal es el dolor por la inutilidad de las palabras.

Estructura

Este poema se divide en tres partes:
- La primer parte va del verso 1 al 5 y nos expresa la ineficacia de las palabras ante las situaciones difíciles.
- Segunda parte va del verso 6 al 16 y nos comenta que las palabras de todas las personas están siendo sustituidas por balas y él siente que le está pasando lo mismo a él.
- Tercera parte que abarca el verso 17 y nos indica la muerte de las palabras.

Comentario crítico

Este poema de Rafel Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta que vió como los fusiles, las bombas de una guerra fueron sustituyendo a los libros, a los debates y a la cultura en general, porque como bien dice el poeta en los momentos en los que solo existen violencia, odio y asesinato, las palabras estan heridas de muerte.
En cierto modo esto es verdad, en las guerras a los ciudadanos que las sufren solo les queda elegir una posibilidad,o combatir con las armas o ayudar a las víctimas inocentes, refugiados o prisioneros.
Pero volviendo al tema principal del poema de Alberti, las guerra es vivida como una situación límite caracterizada por el sufrimiento, la rabia , el odio y la venganza, sentimientos propios del poeta que se expresan al principio en forma impersonal pero que afectan a toda la sociedad. Así que la tragedia profunda que se transmite en el poema es la imposibilidad de lograr un diálogo reconciliador a través de las palabras, en esa situación límite las palabras han perdido su capacidad para transformar el mundo. En la realidad, las balas han ganado la batalla y se han puesto al mando y solo queda la desolación.
En mi opinión y como conclusión no siempre las batalla son ganadas por el bando que piensa que las palabras y la cultura no son medios para acabar con ella pacíficamente, porque hoy en día la cultura es en realidad el único medio de comunicación para todos.

" El crimen fue en Granada: a Federico García Lorca " Antonio Machado

1. El crimen

  Se le vio, caminando entre fusiles,

por una calle larga,

salir al campo frío,

aún con estrellas de la madrugada.

Mataron a Federico

cuando la luz asomaba.

El pelotón de verdugos

no osó mirarle la cara.

Todos cerraron los ojos;

rezaron: ¡ni Dios te salva!

Muerto cayó Federico

—sangre en la frente y plomo en las entrañas—

... Que fue en Granada el crimen

sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

  2. El poeta y la muerte

  Se le vio caminar solo con Ella,

sin miedo a su guadaña.

—Ya el sol en torre y torre, los martillos

en yunque— yunque y yunque de las fraguas.

Hablaba Federico,

requebrando a la muerte. Ella escuchaba.

       «Porque ayer en mi verso, compañera,

       sonaba el golpe de tus secas palmas,

         y diste el hielo a mi cantar, y el filo

         a mi tragedia de tu hoz de plata,

te cantaré la carne que no tienes,

los ojos que te faltan,

    tus cabellos que el viento sacudía,

     los rojos labios donde te besaban...

     Hoy como ayer, gitana, muerte mía,

       qué bien contigo a solas,

           por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»

          3. Se le vio caminar...

          Labrad, amigos,

     de piedra y sueño en el Alhambra,

         un túmulo al poeta,

       sobre una fuente donde llore el agua,

y eternamente diga:

        el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

Resumen

El poeta cuenta como fue la muerte de otro de los grandes poetas españoles, Federico García Lorca. Lo mataron en Granada, su tierra natal y todo el mundo lloro con su muerte, en especial todo lo relacionado con su ciudad, Granada.

Tema

El tema principal de este poema es la muerte de Federico García Lorca.

Estructura

Las ideas principales que encontramos en este poema son:

- Todo lo que va sintiendo Lorca, cuando lo van a matar.

- Los sentimientos que también siente el autor Antonio Machado, por la muerte de su compañero.

Podemos dividir el poema en tres partes:

- Primera parte, que va del verso 1 al 11 y nos va explicando como sucedió la muerte de Federico García Lorca.

- Segunda parte, que va del verso 12 al 33 y nos cuenta la muerte de Lorca, al mismo tiempo que nos expresa los sentimientos del poeta.

- Tercera parte, que va del verso 34 al 40 y nos comenta como se vio la muerte injusta de este joven poeta, en el lugar donde lo mataron, en su tierra natal, Granada.

Comentario crítico

Antonio Machado es un gran poeta español, miembro tardío de la generación del 98 y a la vez uno de los miembros más característicos. Durante la guerra civil, Machado escribió unos pocos textos en verso y otros en prosa, destacando por su grandísima calidad literaria y por sus testimonios puramente originales. Esto se refleja en el poema de " El crimen fue en Granada " que muestra la muerte injusta de Federico García Lorca en aquellos tiempos.
Este poema refleja principalmente todos los sentimientos que siente Federico García Lorca antes de morir y muestra también el dolor tan grande que produce morir en tu tierra, donde ha nacido y ha compartido tantas alegrías en su vida. García Lorca va expresando a medida que avanza el poema, como ve él la vida y la injusticia que van a cometer con él y Antonio Machado, otro poeta gran amigo suyo, lo relata de la manera más humilde. Porque todo el mundo sufrió con su muerte, incluso como se dice en el poema, su Granada, su ciudad natal, también lloró con su muerte.
Bajo mi punto de vista, García Lorca no se muestra con miedo por lo que le espera, ya que no expresa la actitud común que se tiene cuando uno va a morir, sino que lo afronta todo con valentía, aunque con cierta indigación, al igual que su amigo Antonio Machado que se muestra enfadado con todo por la injusticia que se cometió en aquel lugar.

" Juguemos " Elvira Lindo

Jugar en la calle. Jugar en grupo. Esa es la actividad extraescolar que un grupo de educadores y psicólogos americanos han señalado como la asignatura pendiente en la educación actual de un niño. Parecería simple remediarlo. No lo es. La calle ya no es un sitio seguro en casi ninguna gran ciudad. La media que un niño americano pasa ante las numerosas pantallas que la vida le ofrece es hoy de siete horas y media. La de los niños españoles estaba en tres. Cualquiera de las dos cifras es una barbaridad. Cuando los expertos hablan de juego no se refieren a un juego de ordenador o una play station ni tampoco al juego organizado por los padres, que en ocasiones se ven forzados a remediar la ausencia de otros niños. El juego más educativo sigue siendo aquel en que los niños han de luchar por el liderazgo o la colaboración, rivalizar o apoyarse, pelearse y hacer las paces para sobrevivir. Esto no significa que el ordenador sea una presencia nociva en sus vidas. Al contrario, es una insustituible herramienta de trabajo, pero en cuanto a ocio se refiere, el juego a la antigua sigue siendo el gran educador social.
Leía ayer a Rodríguez Ibara hablar de esa gente que teme a los ordenadores y relacionaba ese miedo con los derechos de propiedad intelectual. No comprendí muy bien la relación, porque es precisamente entre los trabajadores de la cultura (el técnico de sonido, el músico, el montador, el diseñador o el escritor) donde el ordenador se ha convertido en un instrumento fundamental. Pero conviene no convertir a las máquinas en objetos sagrados y, de momento, no hay nada comparable en la vida de un niño a un partidillo de fútbol en la calle, a las casitas o al churro-media-manga. Y esto nada tiene que ver con un terror a las pantallas sino con la defensa de un tipo de juego necesario para hacer de los niños seres sociales.


Resumen

Actualmente se han ido perdiendo las formas de juego y diversión que tenían hace años los niños. Ya no salen a la calle para jugar y relacionarse con otros, sino que prefieren quedarse en casa jugando horas y horas a las máquinas de juego como son los ordenadores y las play Stations. Pero según varios educadores esto se debe cambiar porque todos los niños necesitan salir a la calle para jugar y divertirse como verdaderos niños.

Tema

El tema principal de este texto es la pérdida de las costumbres.

Estructura

Este texto tiene una estructura encuadrada ya que el tema principal aparece tanto al principio como al final.
Podemos dividir este texto en:
- Introducción va de la línea 1 a la 3 y explica a la conclusión que han llegado varios educadores de que los niños deben seguir jugando en la calle.
- Desarrollo va de la línea 4 a la 11 y nos cuenta como ha ido cambiando las costumbres y como ya no se suele jugar en la calle sino en casa con las máquinas de juegos.
- Conclusión va de la línea 12 a la 18 y nos comenta de que los ordenadores sí que nos son útiles en nuestras vidas diarias pero no deben sustituir a los juegos habituales de los niños.

Comentario crítico

El texto plantea uno de los problemas más comunes en todas las sociedades. Los niños de hoy en día ya no juegan en las calles, ni se relacionan unos con otros para pasar el rato y divertirse, sino que prefieren estar en casa jugando horas y horas a las máquinas de juegos, como son los ordenadores, las nintendo ds, las play stations, etc... Esto está haciendo que disminuya la sociabilidad entre los más jóvenes e incluso entre los adultos en algunos casos. Pero todo esto no se debe solo a la interactividad de los aparatos electrónicos porque los padres también tienen mucho que ver. Dichos padres deben reducir las horas de juego de sus hijos, ya que tampoco es bueno que los niños estén tanto tiempo delante de una pantalla de ordenador, entre otros. Aunque quizás se lo permitan por el miedo a la calle, ya que es cierto que se han vuelto más peligrosas por el vandalismo.
Pero en mi opinión no se debe abusar tanto de las nuevas tecnologías y volver a las costumbres antiguas, gracias a las cuales todo el mundo se conocían y estaban en continuo contacto, porque el único medio de juego se encontraba en las calles. Ya que jugar en las calles de las ciudades o pueblos con otros niños abre la socialización entre todas las personas y no siempre suele ser tan peligroso.

Exposición Federico García Lorca - 11

Federico García Lorca además de dedicarse a la poesía también sentía una gran afición por el cine. Aparte de dramaturgo, Lorca llegó a escribir un guión para el cine.
García Lorca se interesó en el cine por varias razones: en primer lugar poseía un profundo apego al arte popular e incorporaba las canciones tradicionales para crear su dramaturgia tan única, así como su "Romancero gitano" que los surrealistas consideraron como una traición al arte nuevo.
Pero tras su viaje a Nueva York, García Lorca creará un nuevo lenguaje poético, vibrante y con un tono antes no oído en nuestra lengua y será capaz de armonizar obras de carácter tradicional ( desde Bodas de sangre hasta Doña Rosita la soltera, pasando por la Maravilla de los títeses y la Zapatera prodigiosa ) con otras consideradas durante mucho tiempo como irrepresentables ( El Público, Comedia sin título ). Más tarde el surrealismo, característico de los poetas de la Generación del 27 se mezcla sorprendentemente con la poesía de tradición oral que se refleja en su obra " Así que pasen cinco años ".
Pero también tuvo enfrentamientos en el mundo del cine. Fue con el corto del " Perro Andaluz " creado por Buñuel y Dalí, con el que Lorca se sintió aludido. Este hecho podría justificar la profunda enemistad existente entre Lorca y Buñuel en aquel momento, aunque Buñuel siempre negó cualquier referencia a Lorca.

" Lo que eres me distrae de lo que dices " Pedro Salinas

Lo que eres
me distrae de lo que dices.

Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te atiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.

Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.

Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.

En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer.

Resumen

El autor se encuentra perdidamente enamorado de una mujer y solo presta atención a su belleza, sin percatarse de lo que dice o hace, hecho que le hace muy feliz.

Tema

El tema principal de este poema es el de un amor no correspondido.

Estructura

Este poema tiene una estructura inductiva ya que el tema principal lo encontramos al final.

Podemos dividirlo en dos partes:
- La primera parte abarca las dos primeras estrofas y no muestra la admiración que siente el poeta por todo lo que hace su amada.

- La segunda parte abarca las dos últimas estrofas y nos expresa que el poeta la seguirá amando para siempre.

Comentario crítico

Este poema de Pedro Salinas gira en torno al amor no correspondido, un amor que puede llegar a convertirse en doloroso con el tiempo. Cuando una persona ama con locura a otra y ésta no se lo corresponde, quizás por el simple hecho de que no se ha dado cuenta, es una situación muy común en nuestra sociedad hoy en día. El amor es un sentimiento mutuo entre dos personas y si por algún motivo no se cumple, debemos ser maduros y pasar página, porque ya nos llegará otro amor mejor.

En mi opinión, no se debe de estar detrás de una persona esperando a que ésta te acepte algún día, como hace el autor. Porque si nos enamoramos una vez y no funciona, no debemos preocuparnos por eso, ya que con el tiempo nos volveremos a enamorar y podremos conseguir ser felices.

" Para vivir no quiero " Pedro Salinas

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
      vivir en los pronombres!    
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».

Resumen

El autor busca en el amor a la persona libre, pura que se muestra como realmente es y no se deja llevar por las apariencias. Pero aunque su amada no es como a él le gustaría, seguirá su amor por ella.

Tema

El tema principal de este poema es el amor sincero y puro.

Estructura

Este poema tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.

Podemos dividirlo en tres partes:

- La primera parte va del verso 1 al 4 y nos muestra la alegría del poeta.

- La segunda parte va del verso 5 al 15 y nos expresa como desearía que fuese su amada.

- La tercera parte va del verso 16 al 28 y nos comenta todo lo que él haría para estar junto a su amada.

Comentario crítico

Este poema de Pedro Salinas muestra la lucha por conseguir un amor puro y libre, sin que se esconda detrás de las apariencias. No todos tenemos la valentía de expresar los sentimientos y por eso nos rodeamos de mentiras y falsedad. El amor sincero que busca el autor, en realidad no existe, por el simple hecho de que las parejas actuales tampoco muestran el verdadero amor y también se dejan llevar por las apariencias en vez de por los propios sentimientos. Pero el amor es capaz de cambiar a las personas para poder juntarlas de la manera que sea, como es el caso del autor con su amada.

En mi opinión, en el amor no nos debemos dejar llevar por las apariencias, ni escondernos, sino mostrar nuestros sentimientos como son en realidad, para poder vivir un amor libre de ataduras y puro.

" Unos cuerpos son como flores ... " Luis Cernuda

Unos cuerpos son como flores,
otros como puñales,
otros como cintas de agua;
pero todos, temprano o tarde,
serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un
hombre.

Pero el hombre se agita en todas direcciones,
sueña con libertades, compite con el viento,
hasta que un día la quemadura se borra,
volviendo a ser piedra en el camino de nadie.

Yo, que no soy piedra, sino camino
que cruzan al pasar los pies desnudos,
muero de amor por todos ellos;
les doy mi cuerpo para que lo pisen,
aunque les lleve a una ambición o a una nube,
sin que ninguno comprenda
que ambiciones o nubes
no valen un amor que se entrega.

Resumen

En la vida existen diferentes tipos de personas, que no actúan igual y no tienen los mismo sentimientos hacia las cosas. Pero cuando el sentimiento del amor llega, todos aunque seamos totalmente diferentes comenzamos a sentir los mismo, ya que el amor va transformando a las personas.

Tema

El tema principal de este poema es el amor general que sienten todas las personas.

Estructura

Este poema tiene una estructura inductiva, ya que el tema principal lo encontramos al final.

Y podemos dividirlo en dos partes:
- La primera parte, va del verso 1 al 10 e incluye una subdivisión; una que iría del verso 1 al 7, y nos muestra los distintos tipos de personas que hay en el mundo y como el amor las va cambiando cuando llega, y la otra que iría del verso 8 al 10 y nos expresa de que el hombre quiere seguir siendo libre, causa de que el amor se termine.

- La segunda parte, va del verso 11 al 18, y nos expresa más concretamente el significado de amor para el autor y de que al final nadie logrará amar, porque no conocen el valor verdadero del amor.

Comentario crítico

Este poema pertenece al libro " Los placeres prohibidos " de Luis Cernuda, escrito en 1931 y que contiene lo que para su autor es el sentimiento del amor. Luis Cernuda es un poeta perteneciente a la Generación del 27, y junto a algunos de sus otros compañeros poetas, introduce el surrealismo en sus poemas.

El tema que rodea todo el poema es el del amor general que sienten todas las personas en un momento determinado de su vida. No todas las personas son iguales, ya que en la vida existen diversos tipos de peronas: dulces, cariñosas, ariscas ... y por lo tanto no sienten de la misma manera. Pero hoy en día el ser humano no está dispuesto a dejar de ser libre. de hacer todas las cosas habituales en su vida, por el amor. Porque el amor es un sentimiento leal, que compromete a las personas y une para el resto de la vida. Así que en numerosas ocasiones el amor se termina.
En mi opinión, actualmente no existe un amor leal y verdadero,ya que todo el mundo lo vive de una manera muy distinta a como se sentía y vivía antiguamente, en donde las personas si conocían el verdadero significado de la palabra amor. Por lo que estoy completamente de acuerdo con la valoración que da el autor sobre el amor, hoy en día no hay amor porque nadie se preocupa por conocer el verdadero significado del amor.